Charles og Ray Eames
Charles Ormond Eames, Jr. /ˈiːmz/ (1907-1978) og Bernice Alexandra "Ray" Kaiser Eames (1912-1988) var et amerikansk gift team af industrielle designere, som ydede betydelige historiske bidrag til udviklingen af moderne arkitektur og møbler gennem arbejde fra The Eames Office. Blandt deres mest kendte designs er Eames Lounge Chair. De arbejdede også inden for industrielt og grafisk design, kunst og film. Charles var talerøret og det offentlige ansigt for Eames Office, men Ray og Charles arbejdede sammen som kreative partnere og ansatte en mangfoldig kreativ stab.
Charles Eames var en amerikansk designer, arkitekt og filmskaber. I kreativt partnerskab med sin ægtefælle Ray Kaiser Eames var han ansvarlig for banebrydende bidrag inden for arkitektur, møbeldesign, industrielt design, fremstilling og fotokunst.
Charles blev født i St. Louis af Charles Sr., en jernbanesikkerhedsofficer, og Marie Adele Celine Eames den 17. juni 17, 1907. Han havde en ældre søskende, en søster ved navn Adele. Charles gik på Yeatman high school og udviklede en interesse for arkitektur.
Charles studerede arkitektur ved Washington University i St. Louis på et arkitekturstipendium. Efter to års studier forlod han universitetet. Mange kilder hævder, at han blev afskediget for sin fortalervirksomhed for Frank Lloyd Wright og hans interesse for moderne arkitekter. Universitetet har angiveligt droppet ham på grund af hans "for moderne" synspunkter. Andre kilder, mindre hyppigt citeret, bemærker, at mens han var studerende, var Charles Eames også ansat som arkitekt hos firmaet Trueblood og Graf. Kravene til hans tid fra denne ansættelse og fra hans klasser førte til søvnmangel og nedsatte præstationer på universitetet.
Mens han var på Washington University, mødte han sin første kone, Catherine Woermann, som han giftede sig med i 1929. Et år senere fik de datteren Lucia Jenkins.
Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (/miːs/ MEESS; tysk: [miːs]; født Maria Ludwig Michael Mies; 27. marts 1886 – 17. august 1969) var en tysk-amerikansk arkitekt.[1] Han blev almindeligvis omtalt som Mies, hans efternavn. Sammen med Alvar Aalto, Le Corbusier, Walter Gropius og Frank Lloyd Wright betragtes han som en af pionererne inden for modernistisk arkitektur.
Mies var den sidste direktør for Bauhaus, en banebrydende skole i moderne arkitektur. Efter nazismens magtovertagelse, med dens stærke modstand mod modernismen (der førte til lukningen af selve Bauhaus), emigrerede Mies til USA. Han accepterede stillingen som leder af arkitektskolen ved Armour Institute of Technology (senere Illinois Institute of Technology), i Chicago.
Mies søgte at etablere sin egen særlige arkitektoniske stil, der kunne repræsentere moderne tid, ligesom klassisklandsk gotik gjorde for deres egne epoker. Han skabte sin egen arkitektoniske stil fra det tyvende århundrede, udtalt med ekstrem klarhed og enkelthed. Hans modne bygninger gjorde brug af moderne materialer såsom industrielt stål og pladeglas til at definere indvendige rum, som også udført af andre modernistiske arkitekter i 1920'erne og 1930'erne, såsom Richard Neutra. Mies stræbte mod en arkitektur med en minimal ramme af strukturel orden afbalanceret mod den underforståede frihed af uhindret fritflydende åbent rum. Han kaldte sine bygninger "hud og knogler" arkitektur. Han søgte en objektiv tilgang, der ville guide den kreative proces med arkitektonisk design, men var altid optaget af at udtrykke ånden i den moderne æra. Han forbindes ofte med sin forkærlighed for aforismerne, "less is more" og "Gud er i detaljerne"
Eero Aarnio (født 21. juli 1932 i Helsinki) er en finsk indretningsdesigner, kendt for sine innovative møbeldesign i 1960'erne, såsom hans plastik- og glasfiberstole.
Aarnio studerede på Institute of Industrial Arts i Helsinki og startede sit eget kontor i 1962. Året efter introducerede han sin Ball Chair, en hul kugle på et stativ, åben på den ene side for at give en person mulighed for at sidde indeni. Den lignende Bubble Chair var klar og ophængt ovenfra. Andre innovative designs inkluderede hans Pastil Chair (en sækkestol-lignende støbt lænestol),[2] og Tomato Chair (et sæde støbt mellem tre støttekugler). Hans skruebord havde, som navnet antyder, udseende af en flad skrue drevet ned i jorden. Han blev tildelt American Industrial Design Award i 1968.
Aarnio's designs var et vigtigt aspekt af 1960'ernes populærkultur og kunne ofte ses som en del af kulisser i perioden science-fiction-film.[3] Fordi hans design brugte meget simple geometriske former, var de ideelle til sådanne produktioner. Eero Aarnio fortsætter med at skabe nye designs, herunder legetøj og møbler til børn. Eero Aarnio åbnede sin officielle webshop og første Design Eero Aarnio Showroom i Helsinki. Der kan du finde Aarnio`s seneste design, prototyper og seneste nyheder.
George Nelson
George Nelson (1908-1986) var en amerikansk industriel designer af amerikansk modernisme. Mens direktør for design for Herman Miller-møbelfirmaet, designede Nelson og hans designstudie, George Nelson Associates, Inc., det 20. århundredes modernistiske møbler.
George Nelson dimitterede fra Hartford Public High School i 1924 og gik derefter på Yale University. Han satte sig ikke oprindeligt for at blive arkitekt; han kom tilfældigvis på arkitektskolen i Yale, da han dukkede ind i en bygning under et regnvejr for at komme ud af regnen. Da han gik gennem bygningen, stødte han på en udstilling med elevernes værker med titlen "A Cemetery Gateway".
Nelson mødte en tidlig anerkendelse, mens han stadig var bachelor, da han blev udgivet i magasiner Pencil Points og Architecture. I løbet af sit sidste år på Yale blev han ansat af arkitektfirmaet Adams og Prentice som tegner.
I 1928 tog han eksamen som arkitekt. I 1929 blev Nelson ansat som lærerassistent, mens han forfulgte sin anden bachelorgrad på Yale. Han modtog en grad i kunst i 1931.
Det næste år, mens han forberedte sig til Paris-priskonkurrencen, vandt han Rom-prisen. Prisen for Romprisen var et år, hvor man studerede arkitektur, et sundt stipendium og indkvartering i et palads i Rom.
Mens han havde base i Rom, rejste Nelson gennem Europa, hvor han mødte en række af de modernistiske pionerer, som han interviewede til artikler til magasinet Pencil Points. Mens han blev interviewet af Nelson, spurgte Ludwig Mies Van Der Rohe om Frank Lloyd Wright, som Nelson var flov over at sige, at han ikke vidste meget om. År senere ville Nelson imidlertid arbejde sammen med Wright på et særligt nummer af Architectural Forum, som katalyserede Wrights comeback fra relativ uklarhed.
Mens han var i Rom giftede Nelson sig med Frances Hollister. Et par år senere vendte han tilbage til USA for at hellige sig at skrive. Gennem sine artikler i Pencil Points introducerede han Walter Gropius, Mies van der Rohes, Le Corbusier og Gio Pontis arbejde til Nordamerika.
Eileen Gray
Eileen Gray (født Kathleen Eileen Moray Smith; 9. august 1878 – 31. oktober 1976) var en irsk arkitekt og møbeldesigner og en pioner inden for den moderne bevægelse inden for arkitektur. I løbet af sin karriere var hun forbundet med mange bemærkelsesværdige europæiske kunstnere fra sin tid, herunder Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusier og Jean Badovici, som hun var romantisk involveret med. Hendes mest berømte værk er huset kendt som E-1027 i Roquebrune-Cap-Martin, Frankrig
Gray blev født Kathleen Eileen Moray Smith den 9. august 1878, nær Enniscorthy, i County Wexford, Irland. Hun var den yngste af fem børn[1] i en protestantisk anglo-irsk familie.
Hendes far, James MacLaren Smith, var en skotsk landskabsmaler.[1] Han opmuntrede Grays interesse for at male og tegne. Selvom han var en mindre figur, korresponderede James med datidens store kunstnere.[3]
Hendes forældres ægteskab gik i stykker, da hun var elleve, og hendes far forlod Irland for at bo og male i Europa.
Grays mor, Eveleen Pounden, var et barnebarn af Francis Stuart, 10. jarl af Moray.[3] Hun blev den 19. baronesse Gray i 1895 efter sin onkels død.[3] Selvom parret allerede var adskilt på dette tidspunkt, ændrede Grays far sit navn til Smith-Gray med kongelig licens, og de fire børn var fra da af kendt som Gray.
Gray delte sin opvækst mellem Brownswood House i Irland og familiens hjem i Kensington, London.
Både Grays bror og far døde i 1900.
Tom Dixon
Tom Dixon, OBE (født 21. maj 1959 i Sfax, Tunesien) er en autodidakt britisk designer. Han er i øjeblikket den kreative direktør for mærket 'Tom Dixon' med speciale i belysning, møbler og tilbehør.
Hans værker er blevet erhvervet af museer over hele kloden, herunder Victoria and Albert Museum, Museum of Modern Art New York og Centre Georges Pompidou, Paris.
Tom Dixon blev fremtrædende i midten af 1980'erne som "den talentfulde utrænede designer med en linje inden for svejsede bjærgningsmøbler". Han oprettede 'Space' som en kreativ tænketank og butiksfront for sig selv og andre unge designere. I slutningen af 1980'erne arbejdede han for den italienske gigant Cappellini, for hvem han designede den ikoniske 'S'-stol.
I 1990'erne blev han et kendt navn med 'Jack', hans polyethylen "siddende, stable, lysende ting" designet til hans eget firma 'Eurolounge'. I 1993 deltog han i ″den største udstilling af britisk møbeldesign i det 20. århundrede″, arrangeret af Helmut Diez i Bremerhaven, Tyskland. I 1998 blev Tom udnævnt til designchef af Habitat og blev senere kreativ direktør indtil 2008. Han var det offentlige ansigt for et kollektivt team, der var ansvarlig for at forynge Habitat-mærket.[2]
I 2002 etablerede Dixon sit eget mærke under navnet 'Tom Dixon'. Virksomheden er baseret i Portobello, London. I 2004 gik Proventus, det svensk-baserede private investeringsselskab, sammen med Tom Dixon for at etablere Design Research, et design- og produktudviklingsholdingselskab.[4] Tom Dixon-mærket lancerer nye kollektioner af belysning og møbler hvert andet år på den internationale møbelmesse i Milano og på London Design Festival. I 2012 lancerede virksomheden sin første tilbehørsserie på Maison et Objet, Paris. Virksomhedens produkter sælges internationalt i 65 lande.
I 2007 lancerede Dixon Design Research Studio, et interiør- og arkitektonisk designstudie. Højprofilerede projekter omfatter Restaurant at The Royal Academy i London,[5] Jamie Olivers London-restaurant, Barbecoa samt Shoreditch House. Senest annoncerede Design Research Studio deres første hotelprojekt nogensinde, der redesignede det ikoniske Sea Containers House ved Thames i samarbejde med den amerikanske hotelgigant Morgans Hotel Group. Fuldført sommeren 2014. I 2016 samarbejdede Dixon med Revolution Precrafted om at designe et præfabrikeret hus ved navn HOME.
Hans arbejde er inkluderet i de permanente samlinger af New Yorks Museum of Modern Art og Victoria and Albert Museum i London.
I 2017 lancerede Tom Dixon-mærket sin første tekstilkollektion Super Texture, som har tre sæt puder. Josephine Ortega, en ung britisk tekstilkunstner, fik til opgave at skabe to af de tre puder – Paint og Abstract. De to urban-inspirerede sæt inkorporerer lyse farver med varierende teksturer. Det tredje sæt puder, Geo, ligner lagdelte sten og sedimenter med håndbroderi og maskine.
Arne Emil Jacobsen
Arne Emil Jacobsen, Hon. FAIA (11. februar 1902 – 24. marts 1971) var en dansk arkitekt og designer. Han huskes for sit bidrag til arkitektonisk funktionalisme såvel som for den verdensomspændende succes, han nød med enkle, men effektive stoledesign.
Arne Jacobsen blev født den 11. februar 1902 i København. Hans far Johan var grossist i sikkerhedsnåle og trykknapper. Hans mor Pouline var en bankkasse, hvis hobby var at male blomstermotiver. Han håbede først på at blive maler, men blev afskrækket af sin far, som opmuntrede ham til i stedet at vælge det mere sikre domæne af arkitektur. Efter et ophold som murerlærling blev Jacobsen optaget på Arkitektskolen ved Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor han fra 1924 til 1927 studerede under Kay Fisker og Kaj Gottlob, begge førende arkitekter og designere.
Stadig studerende, deltog Jacobsen i 1925 i Paris Art Deco-messen, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, hvor han vandt en sølvmedalje for et stoledesign. På den tur blev han ramt af den banebrydende æstetik i Le Corbusiers L'Esprit Nouveau-pavillon. Inden han forlod Akademiet, rejste Jacobsen også til Tyskland, hvor han stiftede bekendtskab med Mies van der Rohes og Walter Gropius' rationalistiske arkitektur. Deres arbejde påvirkede hans tidlige design, herunder hans afgangsprojekt, et kunstgalleri, som vandt ham en guldmedalje. Efter endt arkitektskole arbejdede han først på stadsarkitekt Poul Holsøes arkitektpraksis.
I 1929 vandt han i samarbejde med Flemming Lassen en Dansk Arkitektforenings konkurrence om at tegne "Fremtidens Hus", der blev bygget i fuld skala på den efterfølgende udstilling i Københavns Forum. Det var et spiralformet hus med fladt tag i glas og beton med en privat garage, et bådehus og en helikopterplads. Andre slående træk var vinduer, der rullede ned som bilruder, et transportrør til posten og et køkken fyldt med færdigretter.[6] En Dodge Cabriolet Coupé var parkeret i garagen, der var en Chris Craft i bådehuset og en Autogyro på taget. Jacobsen blev straks anerkendt som en ultramoderne arkitekt.
Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret (6. oktober 1887 – 27. august 1965), kendt som Le Corbusier (fransk: [lə kɔʁbyzje]), var en schweizisk-fransk arkitekt, designer, maler, byplanlægger, forfatter og en af pionererne inden for hvad kaldes nu moderne arkitektur. Han blev født i Schweiz og blev fransk statsborger i 1930. Hans karriere strakte sig over fem årtier, og han tegnede bygninger i Europa, Japan, Indien og Nord- og Sydamerika.
Dedikeret til at give bedre levevilkår for beboerne i overfyldte byer, var Le Corbusier indflydelsesrig inden for byplanlægning og var et stiftende medlem af Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Le Corbusier udarbejdede masterplanen for byen Chandigarh i Indien og bidrog med specifikke designs til flere bygninger der.
Den 17. juli 2016 blev sytten projekter af Le Corbusier i syv lande optaget på listen over UNESCOs verdensarvssteder som The Architectural Work of Le Corbusier, et fremragende bidrag til den moderne bevægelse.
Charles-Édouard Jeanneret blev født den 6. oktober 1887 i La Chaux-de-Fonds, en lille by i den fransktalende kanton Neuchâtel i det nordvestlige Schweiz, i Jura-bjergene, kun 5 kilometer (3.1 mi) over grænsen fra Frankrig. Det var en industriby, viet til fremstilling af ure. (Han adopterede pseudonymet Le Corbusier i 1920.) Hans far var en håndværker, der emaljerede æsker og ure, mens hans mor gav klaverundervisning. Hans ældre bror Albert var amatørviolinist. Han gik i en børnehave, der brugte frøbelske metoder.
