Designer

Charles und Ray Eames

Charles Ormond Eames, Jr. /ˈiːmz/ (1907–1978) und Bernice Alexandra „Ray“ Kaiser Eames (1912–1988) waren ein amerikanisches, verheiratetes Team von Industriedesignern, die durch die … bedeutende historische Beiträge zur Entwicklung moderner Architektur und Möbel leisteten Arbeit des Eames Office. Zu ihren bekanntesten Designs gehört der Eames Lounge Chair. Sie arbeiteten auch in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, Bildende Kunst und Film. Charles war das Sprachrohr und das öffentliche Gesicht des Eames Office, aber Ray und Charles arbeiteten als kreative Partner zusammen und beschäftigten ein vielfältiges kreatives Personal.

 Charles Eames war ein amerikanischer Designer, Architekt und Filmemacher. In kreativer Partnerschaft mit seinem Ehepartner Ray Kaiser Eames war er für bahnbrechende Beiträge in den Bereichen Architektur, Möbeldesign, Industriedesign, Fertigung und Fotokunst verantwortlich.

Charles wurde am 17. Juni 17 in St. Louis als Sohn von Charles Sr., einem Eisenbahnsicherheitsbeamten, und Marie Adele Celine Eames geboren. Er hatte ein älteres Geschwister, eine Schwester namens Adele. Charles besuchte die Yeatman High School und entwickelte ein Interesse für Architektur.

Charles studierte Architektur an der Washington University in St. Louis mit einem Architekturstipendium. Nach zwei Jahren Studium verließ er die Universität. Viele Quellen behaupten, dass er wegen seines Eintretens für Frank Lloyd Wright und seines Interesses an modernen Architekten entlassen wurde. Berichten zufolge wurde er von der Universität wegen seiner „zu modernen“ Ansichten entlassen. Andere Quellen, die weniger häufig zitiert werden, weisen darauf hin, dass Charles Eames während seines Studiums auch als Architekt im Büro Trueblood and Graf beschäftigt war. Die Belastung seiner Zeit durch diese Anstellung und seinen Unterricht führte zu Schlafentzug und verminderten Leistungen an der Universität.

Während seines Studiums an der Washington University lernte er seine erste Frau, Catherine Woermann, kennen, die er 1929 heiratete. Ein Jahr später bekamen sie eine Tochter, Lucia Jenkins.

 

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe (/miːs/ MEESS; deutsch: [miːs]; geboren als Maria Ludwig Michael Mies; 27. März 1886 – 17. August 1969) war ein deutsch-amerikanischer Architekt.[1] Er wurde allgemein als sein Nachname Mies bezeichnet. Er gilt neben Alvar Aalto, Le Corbusier, Walter Gropius und Frank Lloyd Wright als einer der Pioniere der modernistischen Architektur.

Mies war der letzte Direktor des Bauhauses, einer wegweisenden Schule der modernen Architektur. Nach der Machtübernahme des Nationalsozialismus mit seinem starken Widerstand gegen die Moderne (was zur Schließung des Bauhauses selbst führte) emigrierte Mies in die Vereinigten Staaten. Er nahm die Position an, die Architekturschule am Armor Institute of Technology (später Illinois Institute of Technology) in Chicago zu leiten.

Mies versuchte, seinen eigenen besonderen Architekturstil zu etablieren, der die Neuzeit genauso repräsentieren konnte, wie es die Klassik und die Gotik für ihre eigenen Epochen taten. Er schuf seinen eigenen Architekturstil des 1920. Jahrhunderts, der mit äußerster Klarheit und Einfachheit zum Ausdruck kam. Seine reifen Gebäude nutzten moderne Materialien wie Industriestahl und Flachglas, um Innenräume zu definieren, wie es auch andere Architekten der Moderne in den 1930er und XNUMXer Jahren wie Richard Neutra taten. Mies strebte eine Architektur mit einem minimalen Rahmen struktureller Ordnung an, der mit der impliziten Freiheit eines ungehinderten, frei fließenden offenen Raums abgewogen wurde. Er nannte seine Gebäude „Haut-und-Knochen-Architektur“. Er suchte nach einem objektiven Ansatz, der den kreativen Prozess der architektonischen Gestaltung leiten sollte, war aber stets darauf bedacht, den Geist der Moderne zum Ausdruck zu bringen. Er wird oft mit seiner Vorliebe für die Aphorismen „Weniger ist mehr“ und „Gott steckt im Detail“ in Verbindung gebracht

Eero Aarnio (geboren am 21. Juli 1932 in Helsinki) ist ein finnischer Innenarchitekt, der in den 1960er Jahren für seine innovativen Möbelentwürfe bekannt war, darunter seine Stühle aus Kunststoff und Glasfaser.

Aarnio studierte am Institute of Industrial Arts in Helsinki und eröffnete 1962 sein eigenes Büro. Im folgenden Jahr stellte er seinen Ball Chair vor, eine hohle Kugel auf einem Ständer, die an einer Seite offen ist, damit eine Person darin sitzen kann. Der ähnliche Bubble Chair war klar und von oben aufgehängt. Weitere innovative Entwürfe waren sein Pastil Chair (ein sitzsackartig geformter Sessel)[2] und der Tomato Chair (ein Sitz, der zwischen drei Stützkugeln geformt ist). Sein Schraubentisch hatte, wie der Name schon sagt, das Aussehen einer in den Boden geschraubten Flachkopfschraube. Er wurde 1968 mit dem American Industrial Design Award ausgezeichnet.

Aarnios Entwürfe waren ein wichtiger Aspekt der Populärkultur der 1960er Jahre und konnten oft als Teil der Kulissen historischer Science-Fiction-Filme gesehen werden.[3] Da seine Entwürfe sehr einfache geometrische Formen verwendeten, eigneten sie sich ideal für solche Produktionen. Eero Aarnio kreiert weiterhin neue Designs, darunter Spielzeug und Möbel für Kinder. Eero Aarnio eröffnete seinen offiziellen Webshop und seinen ersten Design Eero Aarnio Showroom in Helsinki. Dort finden Sie Aarnios neuestes Design, Prototypen und aktuelle Neuigkeiten.

 

 

George Nelson

George Nelson (1908–1986) war ein amerikanischer Industriedesigner der amerikanischen Moderne. Als Designdirektor des Möbelunternehmens Herman Miller entwarfen Nelson und sein Designstudio George Nelson Associates, Inc. modernistische Möbel des 20. Jahrhunderts.

George Nelson machte 1924 seinen Abschluss an der Hartford Public High School und besuchte danach die Yale University. Ursprünglich hatte er nicht vor, Architekt zu werden; Er stieß zufällig auf die Architekturschule in Yale, als er sich während eines Regensturms in ein Gebäude duckte, um dem Regen zu entkommen. Als er durch das Gebäude ging, stieß er auf eine Ausstellung mit Werken von Studenten mit dem Titel „A Cemetery Gateway“.

Schon während seines Studiums erlangte Nelson frühe Anerkennung, als er in den Zeitschriften „Pencil Points“ und „Architecture“ veröffentlicht wurde. Während seines letzten Jahres in Yale wurde er vom Architekturbüro Adams and Prentice als Zeichner eingestellt.

1928 schloss er sein Architekturstudium ab. Im Jahr 1929 wurde Nelson als Assistent eines Lehrers eingestellt, während er seinen zweiten Bachelor-Abschluss in Yale machte. 1931 erhielt er einen Abschluss in Bildender Kunst.

Im darauffolgenden Jahr gewann er bei der Vorbereitung auf den Pariser Preis den Rom-Preis. Der Preis für den Rom-Preis war ein Jahr Architekturstudium, ein gesundes Stipendium und eine Unterkunft in einem Palast in Rom.

Während seiner Zeit in Rom reiste Nelson durch Europa, wo er eine Reihe modernistischer Pioniere traf, die er für Artikel für das Magazin Pencil Points interviewte. Während eines Interviews mit Nelson fragte Ludwig Mies Van Der Rohe nach Frank Lloyd Wright, von dem Nelson beschämt sagte, er wisse nicht viel über ihn. Jahre später arbeitete Nelson jedoch mit Wright an einer Sonderausgabe des Architectural Forum, die Wrights Comeback aus der relativen Dunkelheit katalysierte.

Während seines Aufenthalts in Rom heiratete Nelson Frances Hollister. [Zitat erforderlich] Einige Jahre später kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück, um sich dem Schreiben zu widmen. Durch seine Artikel in Pencil Points machte er die Werke von Walter Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier und Gio Ponti in Nordamerika bekannt.

 

 

Eileen Gray

Eileen Gray (geb. Kathleen Eileen Moray Smith; 9. August 1878 – 31. Oktober 1976) war eine irische Architektin und Möbeldesignerin und eine Pionierin der modernen Architekturbewegung. Im Laufe ihrer Karriere war sie mit vielen namhaften europäischen Künstlern ihrer Zeit verbunden, darunter Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusier und Jean Badovici, mit dem sie eine romantische Beziehung hatte. Ihr bekanntestes Werk ist das Haus E-1027 in Roquebrune-Cap-Martin, Frankreich

Gray wurde am 9. August 1878 in der Nähe von Enniscorthy in der Grafschaft Wexford, Irland, als Kathleen Eileen Moray Smith geboren. Sie war das jüngste von fünf Kindern[1] einer protestantischen anglo-irischen Familie.

Ihr Vater, James MacLaren Smith, war ein schottischer Landschaftsmaler.[1] Er förderte Grays Interesse am Malen und Zeichnen. Obwohl er eine untergeordnete Figur war, korrespondierte James mit bedeutenden Künstlern seiner Zeit.[3]

Die Ehe ihrer Eltern zerbrach, als sie elf Jahre alt war und ihr Vater verließ Irland, um in Europa zu leben und zu malen.

Grays Mutter, Eveleen Pounden, war eine Enkelin von Francis Stuart, 10. Earl of Moray.[3] Sie wurde 19 nach dem Tod ihres Onkels die 1895. Baroness Gray.[3] Obwohl das Paar zu diesem Zeitpunkt bereits getrennt war, änderte Grays Vater mit königlicher Erlaubnis seinen Namen in Smith-Gray und die vier Kinder hießen fortan Gray.

Gray wuchs zwischen Brownswood House in Irland und dem Haus der Familie in Kensington, London, auf.

Sowohl Grays Bruder als auch sein Vater starben im Jahr 1900.

 

 

tom Dixon

Tom Dixon, OBE (geboren am 21. Mai 1959 in Sfax, Tunesien) ist ein autodidaktischer britischer Designer. Derzeit ist er Kreativdirektor der Marke „Tom Dixon“, spezialisiert auf Beleuchtung, Möbel und Accessoires.

Seine Werke wurden von Museen auf der ganzen Welt erworben, darunter das Victoria and Albert Museum, das Museum of Modern Art New York und das Centre Georges Pompidou, Paris.

Tom Dixon erlangte Mitte der 1980er-Jahre Berühmtheit als „der talentierte, ungeschulte Designer mit einer Linie von geschweißten Schrottmöbeln“. Er gründete „Space“ als kreative Denkfabrik und Ladenlokal für sich und andere junge Designer. In den späten 1980er Jahren arbeitete er für den italienischen Riesen Cappellini, für den er den ikonischen „S“-Stuhl entwarf.

In den 1990er Jahren wurde er mit „Jack“, seinem „Sitz-, Stapel- und Beleuchtungsding“ aus Polyethylen, das er für seine eigene Firma „Eurolounge“ entworfen hatte, ein Begriff. 1993 nahm er an der „größten Ausstellung britischen Möbeldesigns des 20. Jahrhunderts“ teil, die von Helmut Diez in Bremerhaven, Deutschland, organisiert wurde. 1998 wurde Tom von Habitat zum Designleiter ernannt und war später bis 2008 Kreativdirektor. Er war das öffentliche Gesicht eines kollektiven Teams, das für die Erneuerung der Marke Habitat verantwortlich war.[2]

Im Jahr 2002 gründete Dixon seine eigene Marke unter dem Namen „Tom Dixon“. Das Unternehmen hat seinen Sitz in Portobello, London. Im Jahr 2004 gründete Proventus, die in Schweden ansässige private Investmentgesellschaft, gemeinsam mit Tom Dixon Design Research, eine Holdinggesellschaft für Design und Produktentwicklung.[4] Die Marke Tom Dixon stellt alle zwei Jahre auf der internationalen Möbelmesse in Mailand und beim London Design Festival neue Leuchten- und Möbelkollektionen vor. Im Jahr 2012 stellte das Unternehmen seine erste Accessoire-Kollektion bei Maison et Objet in Paris vor. Die Produkte des Unternehmens werden international in 65 Ländern verkauft.

2007 gründete Dixon das Design Research Studio, ein Studio für Innen- und Architekturdesign. Zu den hochkarätigen Projekten gehören das Restaurant an der Royal Academy in London,[5] das Londoner Restaurant von Jamie Oliver, Barbecoa sowie das Shoreditch House. Zuletzt kündigte Design Research Studio sein erstes Hotelprojekt überhaupt an: die Neugestaltung des legendären Sea Containers House am Themseufer in Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Hotelgiganten Morgans Hotel Group. Fertigstellung im Sommer 2014. Im Jahr 2016 arbeitete Dixon mit Revolution Precrafted zusammen, um ein Fertighaus mit dem Namen HOME zu entwerfen. 

Seine Arbeiten sind in den ständigen Sammlungen des New Yorker Museum of Modern Art und des Victoria and Albert Museum in London enthalten. 

Im Jahr 2017 brachte die Marke Tom Dixon ihre erste Textilkollektion Super Texture auf den Markt, die drei Kissensets umfasst. Josephine Ortega, eine junge britische Textilkünstlerin, wurde mit der Gestaltung von zwei der drei Kissen – Paint und Abstract – beauftragt. Die beiden urban inspirierten Sets enthalten leuchtende Farben mit unterschiedlichen Texturen. Der dritte Kissensatz, Geo, ähnelt geschichteten Steinen und Sedimenten mit Stickereien von Hand und Maschine.

 

Arne Emil Jacobsen

Arne Emil Jacobsen, Hon. FAIA (11. Februar 1902 – 24. März 1971) war ein dänischer Architekt und Designer. Er ist bekannt für seinen Beitrag zum architektonischen Funktionalismus sowie für den weltweiten Erfolg, den er mit einfachen, aber wirkungsvollen Stuhlentwürfen hatte. 

Arne Jacobsen wurde am 11. Februar 1902 in Kopenhagen geboren. Sein Vater Johan war Großhändler für Sicherheitsnadeln und Druckknöpfe. Seine Mutter Pouline war eine Bankangestellte, deren Hobby das Malen von Blumenmotiven war. Er hoffte zunächst, Maler zu werden, wurde jedoch von seinem Vater davon abgehalten, der ihn ermutigte, sich stattdessen für den sichereren Bereich der Architektur zu entscheiden. Nach einer Zeit als Maurerlehrling wurde Jacobsen an der Architekturschule der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste aufgenommen, wo er von 1924 bis 1927 bei Kay Fisker und Kaj Gottlob studierte, beides führende Architekten und Designer.

Noch als Student nahm Jacobsen 1925 an der Pariser Art-Déco-Messe Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes teil, wo er für einen Stuhlentwurf eine Silbermedaille gewann. Auf dieser Reise war er von der bahnbrechenden Ästhetik von Le Corbusiers Pavillon L'Esprit Nouveau beeindruckt. Bevor Jacobsen die Akademie verließ, reiste er auch nach Deutschland, wo er die rationalistische Architektur von Mies van der Rohe und Walter Gropius kennenlernte. Ihre Arbeit beeinflusste seine frühen Entwürfe, einschließlich seines Abschlussprojekts, einer Kunstgalerie, das ihm eine Goldmedaille einbrachte. Nach Abschluss der Architekturschule arbeitete er zunächst im Architekturbüro des Stadtarchitekten Poul Holsøe.

1929 gewann er in Zusammenarbeit mit Flemming Lassen einen Wettbewerb der Dänischen Architektenvereinigung für den Entwurf des „Hauses der Zukunft“, das bei der anschließenden Ausstellung im Kopenhagener Forum in Originalgröße gebaut wurde. Es handelte sich um ein spiralförmiges Haus aus Glas und Beton mit flachem Dach, das über eine private Garage, ein Bootshaus und einen Hubschrauberlandeplatz verfügte. Weitere auffällige Merkmale waren herunterklappbare Fenster wie Autofenster, ein Förderrohr für die Post und eine Küche mit Fertiggerichten.[6] In der Garage parkte ein Dodge Cabriolet Coupé, im Bootshaus stand ein Chris Craft und auf dem Dach ein Tragschrauber. Jacobsen wurde sofort als hochmoderner Architekt anerkannt.

 

 

Le Corbusier

Charles-Édouard Jeanneret (6. Oktober 1887 – 27. August 1965), bekannt als Le Corbusier (französisch: [lə kɔʁbyzje]), war ein schweizerisch-französischer Architekt, Designer, Maler, Stadtplaner, Schriftsteller und einer der Pioniere dessen, was wird heute moderne Architektur genannt. Er wurde in der Schweiz geboren und nahm 1930 die französische Staatsbürgerschaft an. Seine Karriere erstreckte sich über fünf Jahrzehnte und er entwarf Gebäude in Europa, Japan, Indien sowie Nord- und Südamerika.

Le Corbusier setzte sich dafür ein, den Bewohnern überfüllter Städte bessere Lebensbedingungen zu bieten. Er hatte Einfluss auf die Stadtplanung und war Gründungsmitglied des Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Le Corbusier erstellte den Masterplan für die Stadt Chandigarh in Indien und steuerte konkrete Entwürfe für mehrere Gebäude dort bei.

Am 17. Juli 2016 wurden siebzehn Projekte von Le Corbusier in sieben Ländern als „Das architektonische Werk von Le Corbusier, ein herausragender Beitrag zur Moderne“ in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen.

Charles-Édouard Jeanneret wurde am 6. Oktober 1887 in La Chaux-de-Fonds geboren, einer kleinen Stadt im französischsprachigen Kanton Neuenburg im Nordwesten der Schweiz, im Jura, nur 5 Kilometer hinter der Grenze Frankreich. Es war eine Industriestadt, die sich der Herstellung von Uhren widmete. (Er nahm 3.1 das Pseudonym Le Corbusier an.) Sein Vater war ein Handwerker, der Schachteln und Uhren emaillierte, während seine Mutter Klavierunterricht gab. Sein älterer Bruder Albert war Amateurgeiger. Er besuchte einen Kindergarten, der Fröbelsche Methoden anwendete.