Charles ja Ray Eames
Charles Ormond Eames, Jr. /ˈiːmz/ (1907–1978) ja Bernice Alexandra “Ray” Kaiser Eames (1912–1988) olivat amerikkalainen naimisissa oleva teollisten muotoilijoiden ryhmä, joka antoi merkittävän historiallisen panoksen modernin arkkitehtuurin ja huonekalujen kehitykseen. Eames-toimiston työ. Yksi heidän tunnetuimmista malleistaan on Eames Lounge Chair. He työskentelivät myös teollisen ja graafisen suunnittelun, kuvataiteen ja elokuvan aloilla. Charles oli Eames-toimiston äänitorvi ja julkiset kasvot, mutta Ray ja Charles työskentelivät yhdessä luovina kumppaneina ja palkkasivat monipuolista luovaa henkilökuntaa.
Charles Eames oli amerikkalainen suunnittelija, arkkitehti ja elokuvantekijä. Luovassa yhteistyössä puolisonsa Ray Kaiser Eamesin kanssa hän vastasi uraauurtavista panoksista arkkitehtuurin, huonekalusuunnittelun, teollisen suunnittelun, valmistuksen ja valokuvataiteen alalla.
Charles syntyi St. Louisissa rautateiden turvapäällikkö Charles Sr.:lle ja Marie Adele Celine Eamesille 17. kesäkuuta 17. 1907. Hänellä oli yksi vanhempi sisarus, sisar nimeltä Adele. Charles kävi Yeatmanin lukion ja kiinnostui arkkitehtuurista.
Charles opiskeli arkkitehtuuria Washingtonin yliopistossa St. Louisissa arkkitehtuuristipendillä. Kahden vuoden opiskelun jälkeen hän jätti yliopiston. Monet lähteet väittävät, että hänet erotettiin Frank Lloyd Wrightin puolustamisesta ja hänen kiinnostuksestaan moderneja arkkitehteja kohtaan. Yliopiston kerrotaan hylänneen hänet hänen "liian modernin" näkemyksensä vuoksi. Muut harvemmin mainitut lähteet huomauttavat, että opiskelijana Charles Eames työskenteli myös arkkitehtina Trueblood and Graf -yrityksessä. Tästä työstä ja oppitunneista johtuvat aikavaatimukset johtivat unettomuuteen ja heikentyneeseen suoritukseen yliopistossa.
Washingtonin yliopistossa hän tapasi ensimmäisen vaimonsa Catherine Woermannin, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1929. Vuotta myöhemmin heillä oli tytär Lucia Jenkins.
Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (/miːs/ MEESS; saksaksi: [miːs]; syntynyt Maria Ludwig Michael Mies; 27. maaliskuuta 1886 – 17. elokuuta 1969) oli saksalais-amerikkalainen arkkitehti.[1] Häntä kutsuttiin yleisesti Mies, hänen sukunimensä. Alvar Aallon, Le Corbusier'n, Walter Gropiuksen ja Frank Lloyd Wrightin ohella häntä pidetään yhtenä modernistisen arkkitehtuurin pioneereista.
Mies oli viimeinen johtaja Bauhausissa, joka on modernin arkkitehtuurin tärkein koulukunta. Natsismin valtaannousun jälkeen, jossa se vastusti voimakkaasti modernismia (joka johti itse Bauhausin sulkemiseen), Mies muutti Yhdysvaltoihin. Hän otti vastaan arkkitehtikoulun johtajan Armor Institute of Technologyssa (myöhemmin Illinois Institute of Technology) Chicagossa.
Mies pyrki luomaan oman erityisen arkkitehtonisen tyylinsä, joka voisi edustaa nykyaikaa aivan kuten klassinen gootti teki omille aikakausilleen. Hän loi oman 1920-luvun arkkitehtonisen tyylinsä, joka ilmaistaan äärimmäisen selkeästi ja yksinkertaisesti. Hänen kypsissä rakennuksissaan käytettiin moderneja materiaaleja, kuten teollisuusterästä ja levylasia, määrittämään sisätiloja, kuten myös muut modernistiset arkkitehdit 1930- ja XNUMX-luvuilla, kuten Richard Neutra, tekivät. Mies pyrki kohti arkkitehtuuria, jossa rakenteellisen järjestyksen minimaalinen kehys tasapainotettiin esteettömän vapaasti virtaavan avoimen tilan implisiittisen vapauden kanssa. Hän kutsui rakennuksiaan "nahaksi ja luuksi" arkkitehtuuriksi. Hän etsi objektiivista lähestymistapaa, joka ohjaisi arkkitehtonisen suunnittelun luovaa prosessia, mutta oli aina kiinnostunut modernin aikakauden hengen ilmaisemisesta. Hänet yhdistetään usein hänen kiintymykseensä aforismeihin, "vähemmän on enemmän" ja "Jumala on yksityiskohdissa"
Eero Aarnio (s. 21. heinäkuuta 1932, Helsinki) on suomalainen sisustussuunnittelija, joka tunnettiin 1960-luvun innovatiivisista huonekalusuunnitteluistaan, kuten muovi- ja lasikuitutuoleistaan.
Aarnio opiskeli Taideteollisessa korkeakoulussa Helsingissä ja perusti oman toimiston vuonna 1962. Seuraavana vuonna hän esitteli Pallotuolinsa, jalustalla olevan onton pallon, joka on yhdeltä puolelta avoin, jotta ihminen voi istua sisällä. Samanlainen Bubble Chair oli kirkas ja ripustettu ylhäältä. Muita innovatiivisia malleja olivat hänen Pastil Chair (papupussimainen muotoiltu nojatuoli)[2] ja Tomato Chair (istuin, joka on valettu kolmen tukipallon väliin). Hänen ruuvipöytänsä, kuten nimestä voi päätellä, näytti litteältä ruuvilta, joka oli työnnetty maahan. Hänelle myönnettiin American Industrial Design Award -palkinto vuonna 1968.
Aarnion suunnitelmat olivat tärkeä osa 1960-luvun populaarikulttuuria, ja niitä voitiin usein nähdä osana aikakauden tieteiselokuvien lavasteita.[3] Koska hänen suunnitelmissaan käytettiin hyvin yksinkertaisia geometrisia muotoja, ne olivat ihanteellisia tällaisiin tuotantoihin. Eero Aarnio jatkaa uusien designien luomista, mukaan lukien lasten lelut ja huonekalut. Eero Aarnio avasi virallisen verkkokauppansa ja ensimmäisen Design Eero Aarnio Showroomin Helsingissä. Sieltä löydät Aarnion uusimmat designit, prototyypit ja tuoreimmat uutiset.
George nelson
George Nelson (1908–1986) oli amerikkalainen amerikkalaisen modernismin teollinen suunnittelija. Kun Herman Miller -huonekaluyrityksen suunnittelujohtaja Nelson ja hänen suunnittelustudio George Nelson Associates, Inc. suunnittelivat 20-luvun modernistisia huonekaluja.
George Nelson valmistui Hartford Public High Schoolista vuonna 1924 ja osallistui sen jälkeen Yalen yliopistoon. Hän ei alun perin halunnut tulla arkkitehdiksi; hän sattui Yalen arkkitehtuurikouluun, kun hän vaipui rakennukseen sademyrskyn aikana päästäkseen pois sateesta. Kävellessään rakennuksen läpi hän törmäsi opiskelijoiden teosten näyttelyyn, jonka otsikkona oli "A Cemetery Gateway".
Nelson sai jonkin verran tunnustusta jo opiskeluaikana, kun hänet julkaistiin Pencil Points- ja Architecture-lehdissä. Viimeisenä Yale-vuotensa aikana arkkitehtitoimisto Adams and Prentice palkkasi hänet laatijaksi.
Vuonna 1928 hän valmistui arkkitehtuurin tutkinnosta. Vuonna 1929 Nelson palkattiin opettajan assistentiksi, kun hän suoritti toista kandidaatin tutkintoa Yalessa. Hän valmistui kuvataiteesta vuonna 1931.
Seuraavana vuonna hän voitti Rooma-palkinnon valmistautuessaan Pariisin palkintokilpailuun. Rooma-palkinnon palkinto oli arkkitehtuuria opiskellut vuosi, terve stipendi ja majoitus palatsissa Roomassa.
Asuessaan Roomassa Nelson matkusti Euroopan halki, missä hän tapasi useita modernismin pioneereja, joita hän haastatteli Pencil Points -lehden artikkeleita varten. Nelsonin haastattelemana Ludwig Mies Van Der Rohe kysyi Frank Lloyd Wrightista, josta Nelson hämmentyi sanoessaan, ettei hän tiennyt paljoakaan. Vuosia myöhemmin Nelson kuitenkin työskenteli Wrightin kanssa Architectural Forumin erikoisnumerossa, joka katalysoi Wrightin paluuta suhteellisen epämääräisyydestä.
Roomassa ollessaan Nelson meni naimisiin Frances Hollisterin kanssa. [Viitaus tarvitaan] Muutamaa vuotta myöhemmin hän palasi Yhdysvaltoihin omistautumaan kirjoittamiseen. Pencil Pointsissa kirjoitettujen artikkeliensa kautta hän esitteli Walter Gropiuksen, Mies van der Rohen, Le Corbusierin ja Gio Pontin töitä Pohjois-Amerikassa.
Eileen harmaa
Eileen Gray (syntynyt Kathleen Eileen Moray Smith; 9. elokuuta 1878 – 31. lokakuuta 1976) oli irlantilainen arkkitehti ja huonekalusuunnittelija sekä modernin liikkeen pioneeri arkkitehtuurissa. Uransa aikana hän oli yhteydessä moniin aikakautensa merkittäviin eurooppalaisiin taiteilijoihin, mukaan lukien Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusier ja Jean Badovici, joiden kanssa hän oli romanttisessa suhteessa. Hänen tunnetuin työnsä on talo, joka tunnetaan nimellä E-1027 Roquebrune-Cap-Martinissa, Ranskassa.
Gray syntyi Kathleen Eileen Moray Smithiksi 9. elokuuta 1878 lähellä Enniscorthya Wexfordin kreivikunnassa Irlannissa. Hän oli nuorin viidestä lapsesta[1] protestanttisessa angloirlannin perheessä.
Hänen isänsä James MacLaren Smith oli skotlantilainen maisemamaalari.[1] Hän rohkaisi Grayn kiinnostusta maalaamiseen ja piirtämiseen. Vaikka James oli pieni hahmo, hän oli kirjeenvaihdossa aikansa suurten taiteilijoiden kanssa.[3]
Hänen vanhempiensa avioliitto hajosi hänen ollessaan yksitoista, ja hänen isänsä lähti Irlannista asumaan ja maalaamaan Eurooppaan.
Grayn äiti Eveleen Pounden oli Morayn 10. jaarlin Francis Stuartin tyttärentytär.[3] Hänestä tuli 19. paronitar Gray vuonna 1895 setänsä kuoleman jälkeen.[3] Vaikka pari erosi jo tässä vaiheessa, Grayn isä muutti nimensä Smith-Grayksi kuninkaallisen lisenssin nojalla ja neljä lasta tunnettiin siitä lähtien nimellä Gray.
Gray jakoi kasvatuksensa Brownswood Housessa Irlannissa ja perheen kotiin Kensingtonissa Lontoossa.
Sekä Grayn veli että isä kuolivat vuonna 1900.
Tom dixon
Tom Dixon, OBE (s. 21. toukokuuta 1959 Sfaxissa, Tunisiassa) on itseoppinut brittiläinen suunnittelija. Hän on tällä hetkellä valaistukseen, huonekaluihin ja tarvikkeisiin erikoistuneen Tom Dixon -brändin luova johtaja.
Hänen teoksiaan ovat hankkineet museot ympäri maailmaa, mukaan lukien Victoria and Albert Museum, Museum of Modern Art New York ja Centre Georges Pompidou, Pariisi.
Tom Dixon nousi tunnetuksi 1980-luvun puolivälissä "lahjakkaana kouluttamattomana suunnittelijana, jolla on hitsattujen pelastushuonekalujen linja". Hän perusti "Spacen" luovaksi ajatuspajaksi ja myymäläksi itselleen ja muille nuorille suunnittelijoille. 1980-luvun lopulla hän työskenteli italialaisen jättiläisen Cappellinin palveluksessa, jolle hän suunnitteli ikonisen S-tuolin.
1990-luvulla hänestä tuli yleinen nimi "Jack", hänen omalle yritykselleen Euroloungelle suunniteltu polyeteeninen "istuttava, pinottava, valaisin". Vuonna 1993 hän osallistui "20-luvun brittiläisen huonekalusuunnittelun suurimpaan näyttelyyn", jonka järjesti Helmut Diez Bremerhavenissa, Saksassa. Vuonna 1998 Tom nimitettiin Habitatin suunnittelupäälliköksi, ja hänestä tuli myöhemmin luova johtaja vuoteen 2008 saakka. Hän oli Habitat-brändin uudistamisesta vastaavan kollektiivisen tiimin julkiset kasvot.[2]
Vuonna 2002 Dixon perusti oman tuotemerkin nimeltä "Tom Dixon". Yrityksen kotipaikka on Portobello, Lontoo. Vuonna 2004 ruotsalainen yksityinen sijoitusyhtiö Proventus perusti yhdessä Tom Dixonin kanssa Design Researchin, suunnittelu- ja tuotekehitysholdingyhtiön.[4] Tom Dixon -brändi lanseeraa uusia valaisimia ja huonekaluja kahdesti vuodessa Milanon kansainvälisillä huonekalumessuilla ja London Design Festivalilla. Vuonna 2012 yritys lanseerasi ensimmäisen lisävarustevalikoimansa Pariisin Maison et Objetissa. Yrityksen tuotteita myydään kansainvälisesti 65 maassa.
Vuonna 2007 Dixon käynnisti Design Research Studion, sisustus- ja arkkitehtisuunnittelustudion. Korkean profiilin projekteja ovat Lontoon Royal Academyn ravintola [5], Jamie Oliverin Lontoon ravintola, Barbecoa sekä Shoreditch House. Äskettäin Design Research Studio ilmoitti ensimmäisestä hotelliprojektistaan, joka suunnitteli ikonisen Thamesin puolen Sea Containers Housen yhteistyössä yhdysvaltalaisen hotellijättiläisen Morgans Hotel Groupin kanssa. Valmistui kesällä 2014. Vuonna 2016 Dixon teki yhteistyötä Revolution Precraftedin kanssa HOME-nimisen esivalmistetun talon suunnittelussa.
Hänen teoksensa sisältyvät New Yorkin Museum of Modern Artin ja Lontoon Victoria and Albert Museumin pysyviin kokoelmiin.
Vuonna 2017 Tom Dixon -brändi lanseerasi ensimmäisen tekstiilikokoelmansa Super Texture, jossa on kolme tyynysarjaa. Nuori brittiläinen tekstiilitaiteilija Josephine Ortega sai tehtäväkseen luoda kaksi kolmesta tyynystä – Paint ja Abstract. Kahdessa urbaaniin tyyliin saatavassa setissä on kirkkaita värejä ja vaihtelevia tekstuureja. Kolmas tyynysarja, Geo, muistuttaa kerrostettuja kiviä ja sedimenttiä, jossa on kirjailtu käsin ja koneella.
Arne Emil Jacobsen
Arne Emil Jacobsen, kunnia FAIA (11. helmikuuta 1902 – 24. maaliskuuta 1971) oli tanskalainen arkkitehti ja suunnittelija. Hänet muistetaan panoksestaan arkkitehtonisen funktionaalismin edistämisessä sekä maailmanlaajuisesta menestyksestä, josta hän nautti yksinkertaisten mutta tehokkaiden tuolien suunnittelussa.
Arne Jacobsen syntyi 11. helmikuuta 1902 Kööpenhaminassa. Hänen isänsä Johan oli hakaneulojen ja nepparien tukkukauppias. Hänen äitinsä Pouline oli pankkivirkailija, jonka harrastuksena oli kukka-aiheiden maalaus. Hän toivoi ensin, että hänestä tulisi taidemaalari, mutta hänen isänsä luopui siitä, mikä rohkaisi häntä valitsemaan sen sijaan turvallisemman arkkitehtuurin alueen. Muurarin oppipoikana toimimisen jälkeen Jacobsen hyväksyttiin Tanskan kuninkaallisen taideakatemian arkkitehtuurikouluun, jossa hän opiskeli vuosina 1924–1927 Kay Fiskerin ja Kaj Gottlobin johdolla, molemmat johtavia arkkitehteja ja suunnittelijoita.
Jacobsen osallistui vielä opiskelijana vuonna 1925 Pariisin Art Deco -messuille Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, jossa hän voitti hopeamitalin tuolisuunnittelusta. Tuolla matkalla hän hämmästyi Le Corbusier'n L'Esprit Nouveau -paviljongin uraauurtavasta estetiikasta. Ennen akatemiasta lähtöään Jacobsen matkusti myös Saksaan, jossa hän tutustui Mies van der Rohen ja Walter Gropiuksen rationalistiseen arkkitehtuuriin. Heidän työnsä vaikuttivat hänen varhaisiin suunnitelmiinsa, mukaan lukien hänen valmistumisprojektinsa, taidegalleria, joka voitti hänelle kultamitalin. Suoritettuaan arkkitehtikoulun hän työskenteli ensin kaupunkiarkkitehti Poul Holsøen arkkitehtitoimistossa.
Vuonna 1929 hän voitti yhteistyössä Flemming Lassenin kanssa Tanskan arkkitehtiliiton kilpailun "Tulevaisuuden talon" suunnittelusta, joka rakennettiin täysimittaisesti seuraavassa näyttelyssä Kööpenhaminan Forumissa. Se oli spiraalin muotoinen, tasakattoinen lasi- ja betonitalo, johon sisältyi yksityinen autotalli, venevaja ja helikopterikenttä. Muita silmiinpistäviä piirteitä olivat ikkunat, jotka rullasivat alas kuten auton ikkunat, kuljetinputki postille ja keittiö, jossa on valmiita ruokia.[6] Dodge Cabriolet Coupé oli pysäköity autotalliin, venevajassa oli Chris Craft ja katolla Autogyro. Jacobsen tunnustettiin välittömästi ultramoderniksi arkkitehdiksi.
Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret (6. lokakuuta 1887 – 27. elokuuta 1965), joka tunnettiin nimellä Le Corbusier (ranskaksi: [lə kɔʁbyzje]), oli sveitsiläis-ranskalainen arkkitehti, suunnittelija, taidemaalari, kaupunkisuunnittelija, kirjailija ja yksi sen pioneereista. Sitä kutsutaan nykyään moderniksi arkkitehtuuriksi. Hän syntyi Sveitsissä ja sai Ranskan kansalaisuuden vuonna 1930. Hänen uransa kesti viisi vuosikymmentä, ja hän suunnitteli rakennuksia Euroopassa, Japanissa, Intiassa sekä Pohjois- ja Etelä-Amerikassa.
Le Corbusier on omistautunut tarjoamaan parempia elinoloja täynnä olevien kaupunkien asukkaille, ja se vaikutti kaupunkisuunnitteluun ja oli Congrès International d'Architecture Modernen (CIAM) perustajajäsen. Le Corbusier valmisteli yleissuunnitelman Chandigarhin kaupungista Intiassa ja osallistui erityissuunnitelmiin useille siellä sijaitseville rakennuksille.
17. heinäkuuta 2016 seitsemäntoista Le Corbusierin projektia seitsemässä maassa kirjattiin Unescon maailmanperintökohteiden luetteloon Le Corbusierin arkkitehtuurityönä, joka on erinomainen panos moderniin liikkeeseen.
Charles-Édouard Jeanneret syntyi 6. lokakuuta 1887 La Chaux-de-Fondsissa, pienessä kaupungissa ranskankielisessä Neuchâtelin kantonissa Luoteis-Sveitsissä, Jura-vuoristossa, vain 5 kilometriä rajan toisella puolella. Ranska. Se oli teollisuuskaupunki, joka oli omistettu kellojen valmistukseen. (Hän otti Le Corbusierin salanimen vuonna 3.1.) Hänen isänsä oli käsityöläinen, joka emali laatikoita ja kelloja, kun taas hänen äitinsä piti pianotunteja. Hänen vanhempi veljensä Albert oli amatööriviulisti. Hän kävi päiväkodissa, jossa käytettiin Fröbelin menetelmiä.
