Charles et Ray Eames
Charles Ormond Eames, Jr. /ˈiːmz/ (1907-1978) et Bernice Alexandra « Ray » Kaiser Eames (1912-1988) étaient une équipe américaine mariée de designers industriels qui ont apporté d'importantes contributions historiques au développement de l'architecture et du mobilier modernes à travers le travail du bureau Eames. Parmi leurs créations les plus connues figure la Eames Lounge Chair. Ils ont également travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma. Charles était le porte-parole et le visage public du bureau Eames, mais Ray et Charles ont travaillé ensemble en tant que partenaires créatifs et ont employé une équipe créative diversifiée.
Charles Eames était un designer, architecte et cinéaste américain. En partenariat créatif avec son épouse Ray Kaiser Eames, il a apporté des contributions révolutionnaires dans les domaines de l'architecture, du design de mobilier, du design industriel, de la fabrication et des arts photographiques.
Charles est né à Saint-Louis de Charles Sr., agent de sécurité ferroviaire, et de Marie Adele Celine Eames le 17 juin 17. Il avait un frère aîné, une sœur appelée Adele. Charles a fréquenté le lycée Yeatman et a développé un intérêt pour l'architecture.
Charles a étudié l'architecture à l'Université de Washington à Saint-Louis grâce à une bourse d'architecture. Après deux années d'études, il quitte l'université. De nombreuses sources affirment qu'il a été licencié pour sa défense de Frank Lloyd Wright et son intérêt pour les architectes modernes. L’université l’aurait abandonné en raison de ses opinions « trop modernes ». D'autres sources, moins fréquemment citées, notent que, alors qu'il était étudiant, Charles Eames était également employé comme architecte au sein du cabinet Trueblood and Graf. Les exigences de son emploi et de ses cours l'ont conduit à un manque de sommeil et à une diminution des performances à l'université.
À l'Université de Washington, il rencontra sa première femme, Catherine Woermann, qu'il épousa en 1929. Un an plus tard, ils eurent une fille, Lucia Jenkins.
Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (/miːs/ MEESS ; allemand : [miːs] ; née Maria Ludwig Michael Mies ; 27 mars 1886 - 17 août 1969) était un architecte germano-américain.[1] Il était communément appelé Mies, son nom de famille. Avec Alvar Aalto, Le Corbusier, Walter Gropius et Frank Lloyd Wright, il est considéré comme l'un des pionniers de l'architecture moderniste.
Mies fut le dernier directeur du Bauhaus, une école phare de l'architecture moderne. Après l'arrivée au pouvoir du nazisme, avec sa forte opposition au modernisme (conduisant à la fermeture du Bauhaus lui-même), Mies a émigré aux États-Unis. Il a accepté le poste de directeur de l'école d'architecture de l'Armor Institute of Technology (plus tard l'Illinois Institute of Technology), à Chicago.
Mies a cherché à établir son propre style architectural qui pourrait représenter les temps modernes tout comme le gothique classique et le gothique l'ont fait pour leurs propres époques. Il a créé son propre style architectural du XXe siècle, énoncé avec une extrême clarté et simplicité. Ses bâtiments matures utilisaient des matériaux modernes tels que l'acier industriel et le verre plat pour définir les espaces intérieurs, comme l'ont également réalisé d'autres architectes modernistes dans les années 1920 et 1930, tels que Richard Neutra. Mies s'est efforcé d'obtenir une architecture avec un cadre minimal d'ordre structurel équilibré par la liberté implicite d'un espace ouvert et sans obstruction. Il a appelé ses bâtiments une architecture « peau et os ». Il recherchait une approche objective qui guiderait le processus créatif de la conception architecturale, mais il était toujours soucieux d'exprimer l'esprit de l'ère moderne. Il est souvent associé à son penchant pour les aphorismes « moins c'est plus » et « Dieu est dans les détails ».
Eero Aarnio (né le 21 juillet 1932 à Helsinki) est un architecte d'intérieur finlandais, connu pour ses créations de meubles innovantes dans les années 1960, comme ses chaises en plastique et en fibre de verre.
Aarnio a étudié à l'Institut des Arts Industriels d'Helsinki et a ouvert son propre bureau en 1962. L'année suivante, il présente sa Ball Chair, une sphère creuse sur un support, ouverte d'un côté pour permettre à une personne de s'asseoir à l'intérieur. La Bubble Chair similaire était claire et suspendue par le haut. D'autres conceptions innovantes comprenaient sa chaise Pastil (un fauteuil moulé en forme de pouf)[2] et sa chaise Tomato (un siège moulé entre trois sphères de support). Sa Screw Table, comme son nom l’indique, avait l’apparence d’une vis à tête plate enfoncée dans le sol. Il a reçu le prix américain du design industriel en 1968.
Les créations d'Aarnio constituaient un aspect important de la culture populaire des années 1960 et pouvaient souvent être vues comme faisant partie des décors des films de science-fiction d'époque.[3] Parce que ses créations utilisaient des formes géométriques très simples, elles étaient idéales pour de telles productions. Eero Aarnio continue de créer de nouveaux designs, notamment des jouets et des meubles pour enfants. Eero Aarnio a ouvert sa boutique en ligne officielle et son premier showroom Design Eero Aarnio, à Helsinki. Vous y trouverez les dernières créations, prototypes et dernières nouvelles d'Aarnio.
George Nelson
George Nelson (1908-1986) était un designer industriel américain du modernisme américain. Alors qu'il était directeur du design pour la société de meubles Herman Miller, Nelson et son studio de design, George Nelson Associates, Inc., ont conçu des meubles modernistes du XXe siècle.
George Nelson est diplômé du Hartford Public High School en 1924 et a ensuite fréquenté l'Université de Yale. À l’origine, il n’avait pas l’intention de devenir architecte ; il est tombé sur l'école d'architecture de Yale, lorsqu'il s'est caché dans un bâtiment pendant une tempête de pluie, afin de se mettre à l'abri de la pluie. En traversant le bâtiment, il est tombé sur une exposition d'œuvres d'étudiants intitulée « A Cemetery Gateway ».
Nelson a rencontré une certaine reconnaissance alors qu'il était encore étudiant, lorsqu'il a été publié dans les magazines Pencil Points et Architecture. Au cours de sa dernière année à Yale, il est embauché par le cabinet d'architecture Adams and Prentice en tant que dessinateur.
En 1928, il obtient un diplôme en architecture. En 1929, Nelson fut embauché comme assistant-enseignant alors qu'il poursuivait son deuxième baccalauréat à Yale. Il obtient un diplôme des Beaux-Arts en 1931.
L'année suivante, alors qu'il se prépare au concours du Prix de Paris, il remporte le Prix de Rome. Le prix du Prix de Rome consistait en une année d'études en architecture, une allocation saine et un hébergement dans un palais à Rome.
Alors qu'il était basé à Rome, Nelson a voyagé à travers l'Europe où il a rencontré un certain nombre de pionniers du modernisme, qu'il a interviewés pour des articles pour le magazine Pencil Points. Alors qu'il était interviewé par Nelson, Ludwig Mies Van Der Rohe a posé des questions sur Frank Lloyd Wright, dont Nelson était gêné de dire qu'il ne savait pas grand-chose. Des années plus tard, cependant, Nelson travaillera avec Wright sur un numéro spécial d'Architectural Forum qui catalysa le retour de Wright d'une relative obscurité.
À Rome, Nelson épousa Frances Hollister. Quelques années plus tard, il retourna aux États-Unis pour se consacrer à l'écriture. Grâce à ses articles dans Pencil Points, il a présenté les travaux de Walter Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier et Gio Ponti en Amérique du Nord.
Eileen Gray
Eileen Gray (née Kathleen Eileen Moray Smith ; 9 août 1878 - 31 octobre 1976) était une architecte et designer de meubles irlandaise et une pionnière du mouvement moderne en architecture. Au cours de sa carrière, elle a été associée à de nombreux artistes européens notables de son époque, notamment Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusier et Jean Badovici, avec qui elle a eu une relation amoureuse. Son œuvre la plus célèbre est la maison connue sous le nom d'E-1027 à Roquebrune-Cap-Martin, France.
Gray est née Kathleen Eileen Moray Smith le 9 août 1878, près d'Enniscorthy, dans le comté de Wexford, en Irlande. Elle était la plus jeune de cinq enfants[1] dans une famille protestante anglo-irlandaise.
Son père, James MacLaren Smith, était un peintre paysagiste écossais.[1] Il a encouragé l'intérêt de Gray pour la peinture et le dessin. Bien qu'il soit une figure mineure, James correspondait avec des artistes majeurs de l'époque.[3]
Le mariage de ses parents s'est rompu quand elle avait onze ans et son père a quitté l'Irlande pour vivre et peindre en Europe.
La mère de Gray, Eveleen Pounden, était une petite-fille de Francis Stuart, 10e comte de Moray.[3] Elle est devenue la 19e baronne Grey en 1895 après la mort de son oncle.[3] Bien que le couple soit déjà séparé à ce stade, le père de Gray a changé son nom en Smith-Gray par licence royale et les quatre enfants étaient désormais connus sous le nom de Gray.
Gray a partagé son éducation entre Brownswood House en Irlande et la maison familiale à Kensington, Londres.
Le frère et le père de Gray sont décédés en 1900.
tom Dixon
Tom Dixon, OBE (né le 21 mai 1959 à Sfax, Tunisie) est un designer britannique autodidacte. Il est actuellement directeur créatif de la marque « Tom Dixon » spécialisée dans l'éclairage, le mobilier et les accessoires.
Ses œuvres ont été acquises par des musées du monde entier, notamment le Victoria and Albert Museum, le Museum of Modern Art de New York et le Centre Georges Pompidou de Paris.
Tom Dixon s'est fait connaître au milieu des années 1980 en tant que « designer talentueux et non formé avec une ligne de meubles de récupération soudés ». Il a créé « Space » en tant que groupe de réflexion créatif et vitrine pour lui-même et d'autres jeunes designers. À la fin des années 1980, il travaille pour le géant italien Cappellini pour lequel il conçoit la chaise Iconic « S ».
Dans les années 1990, il est devenu célèbre avec « Jack », son « objet assis, empilable et lumineux » en polyéthylène conçu pour sa propre entreprise « Eurolounge ». En 1993, il participe à la « plus grande exposition de design de mobilier britannique du XXe siècle », organisée par Helmut Diez à Bremerhaven, en Allemagne. En 20, Tom a été nommé responsable du design chez Habitat, puis est devenu directeur créatif jusqu'en 1998. Il était le visage public d'une équipe collective chargée de rajeunir la marque Habitat.[2008]
En 2002, Dixon a créé sa propre marque sous le nom de « Tom Dixon ». La société est basée à Portobello, Londres. En 2004, Proventus, la société d'investissement privée basée en Suède, s'est associée à Tom Dixon pour créer Design Research, une société holding de conception et de développement de produits.[4] La marque Tom Dixon lance deux fois par an de nouvelles collections de luminaires et de meubles au salon international du meuble de Milan et au London Design Festival. En 2012, l'entreprise a lancé sa première gamme d'accessoires à Maison et Objet, Paris. Les produits de l'entreprise sont vendus à l'échelle internationale dans 65 pays.
En 2007, Dixon a lancé Design Research Studio, un studio de design d'intérieur et d'architecture. Les projets de grande envergure incluent le restaurant de la Royal Academy de Londres, le restaurant londonien de Jamie Oliver, Barbecoa ainsi que Shoreditch House. Plus récemment, Design Research Studio a annoncé son tout premier projet hôtelier, redessinant l'emblématique Thames-side Sea Containers House en collaboration avec le géant hôtelier américain Morgans Hotel Group. Achevé à l'été 5. En 2014, Dixon a collaboré avec Revolution Precrafted pour concevoir une maison préfabriquée nommée HOME.
Son travail fait partie des collections permanentes du Museum of Modern Art de New York et du Victoria and Albert Museum de Londres.
En 2017, la marque Tom Dixon a lancé sa première collection textile Super Texture, composée de trois ensembles de coussins. Josephine Ortega, une jeune artiste textile britannique, a été chargée de créer deux des trois coussins – Paint et Abstract. Les deux ensembles d'inspiration urbaine intègrent des couleurs vives avec des textures variées. Le troisième ensemble de coussins, Geo, ressemble à des couches de roches et de sédiments avec des broderies faites à la main et à la machine.
Arne Emil Jacobsen
Arne Emil Jacobsen, l'hon. FAIA (11 février 1902-24 mars 1971) était un architecte et designer danois. On se souvient de lui pour sa contribution au fonctionnalisme architectural ainsi que pour le succès mondial qu'il a connu avec des conceptions de chaises simples mais efficaces.
Arne Jacobsen est né le 11 février 1902 à Copenhague. Son père Johan était grossiste en épingles de sûreté et boutons-pression. Sa mère Pouline était caissière de banque dont le passe-temps était de peindre des motifs floraux. Il espérait d'abord devenir peintre mais en fut dissuadé par son père qui l'encouragea à opter plutôt pour le domaine plus sûr de l'architecture. Après un passage comme apprenti maçon, Jacobsen fut admis à l'école d'architecture de l'Académie royale danoise des beaux-arts où, de 1924 à 1927, il étudia auprès de Kay Fisker et Kaj Gottlob, tous deux architectes et designers de renom.
Encore étudiant, Jacobsen participa en 1925 à la foire Art Déco de Paris, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, où il remporta une médaille d'argent pour un design de chaise. Lors de ce voyage, il est frappé par l'esthétique pionnière du pavillon L'Esprit Nouveau de Le Corbusier. Avant de quitter l'Académie, Jacobsen s'est également rendu en Allemagne, où il s'est familiarisé avec l'architecture rationaliste de Mies van der Rohe et de Walter Gropius. Leur travail a influencé ses premières créations, notamment son projet de fin d'études, une galerie d'art, qui lui a valu une médaille d'or. Après avoir terminé ses études d'architecture, il a d'abord travaillé dans le cabinet d'architecture de l'architecte municipal Poul Holsøe.
En 1929, en collaboration avec Flemming Lassen, il remporte un concours de l'Association danoise des architectes pour la conception de la « Maison du futur », qui sera construite à grande échelle lors de l'exposition ultérieure au Forum de Copenhague. Il s'agissait d'une maison en forme de spirale, à toit plat, en verre et en béton, comprenant un garage privé, un hangar à bateaux et une piste d'hélicoptère. D'autres éléments frappants étaient des fenêtres qui s'abaissaient comme des vitres de voiture, un tube convoyeur pour le courrier et une cuisine équipée de plats préparés.[6] Une Dodge Cabriolet Coupé était garée dans le garage, il y avait un Chris Craft dans le hangar à bateaux et un Autogyro sur le toit. Jacobsen est immédiatement reconnu comme un architecte ultramoderne.
Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret (6 octobre 1887 – 27 août 1965), connu sous le nom de Le Corbusier (français : [lə kɔʁbyzje]), était un architecte, designer, peintre, urbaniste, écrivain franco-suisse et l'un des pionniers de ce qui est maintenant appelée architecture moderne. Il est né en Suisse et est devenu citoyen français en 1930. Sa carrière s'est étendue sur cinq décennies et il a conçu des bâtiments en Europe, au Japon, en Inde et en Amérique du Nord et du Sud.
Dédié à offrir de meilleures conditions de vie aux habitants des villes surpeuplées, Le Corbusier a exercé une influence sur l'urbanisme et a été membre fondateur du Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Le Corbusier a préparé le plan directeur de la ville de Chandigarh en Inde et a contribué à la conception spécifique de plusieurs bâtiments.
Le 17 juillet 2016, dix-sept projets de Le Corbusier dans sept pays ont été inscrits sur la liste des sites du patrimoine mondial de l'UNESCO en tant que L'œuvre architecturale de Le Corbusier, une contribution exceptionnelle au mouvement moderne.
Charles-Édouard Jeanneret est né le 6 octobre 1887 à La Chaux-de-Fonds, une petite ville du canton francophone de Neuchâtel au nord-ouest de la Suisse, dans les montagnes du Jura, à seulement 5 kilomètres (3.1 mi) de l'autre côté de la frontière. France. C'était une ville industrielle, vouée à la fabrication de montres. (Il adopte le pseudonyme de Le Corbusier en 1920.) Son père était un artisan émailleur de boîtes et de montres, tandis que sa mère donnait des cours de piano. Son frère aîné Albert était violoniste amateur. Il a fréquenté un jardin d'enfants qui utilisait les méthodes fröbeliennes.
