Charles i Ray Eames
Charles Ormond Eames, Jr. /ˈiːmz/ (1907. – 1978.) i Bernice Alexandra “Ray” Kaiser Eames (1912. – 1988.) bili su američki bračni tim industrijskih dizajnera koji su dali značajan povijesni doprinos razvoju moderne arhitekture i namještaja kroz rad The Eames Office. Među njihovim najpoznatijim dizajnom je Eames Lounge Chair. Također su radili na području industrijskog i grafičkog dizajna, likovne umjetnosti i filma. Charles je bio glasnogovornik i javno lice Ureda Eames, ali Ray i Charles radili su zajedno kao kreativni partneri i zapošljavali raznoliko kreativno osoblje.
Charles Eames bio je američki dizajner, arhitekt i redatelj. U kreativnom partnerstvu sa svojom suprugom Ray Kaiser Eames bio je odgovoran za revolucionarne doprinose u području arhitekture, dizajna namještaja, industrijskog dizajna, proizvodnje i fotografske umjetnosti.
Charles je rođen u St. Louisu od Charlesa starijeg, službenika za sigurnost željeznice, i Marie Adele Celine Eames 17. lipnja 17. lipnja 1907. Imao je jednog starijeg brata, sestru koja se zvala Adele. Charles je pohađao srednju školu Yeatman i razvio interes za arhitekturu.
Charles je studirao arhitekturu na Sveučilištu Washington u St. Louisu uz stipendiju za arhitekturu. Nakon dvije godine studija napustio je fakultet. Mnogi izvori tvrde da je otpušten zbog zagovaranja Franka Lloyda Wrighta i interesa za moderne arhitekte. Sveučilište ga je navodno odbacilo zbog njegovih "previše modernih" pogleda. Drugi izvori, rjeđe citirani, primjećuju da je Charles Eames, dok je bio student, također bio zaposlen kao arhitekt u tvrtki Trueblood and Graf. Zahtjevi za njegovo vrijeme zbog ovog posla i njegovih predavanja doveli su do nedostatka sna i smanjenog učinka na sveučilištu.
Dok je bio na Sveučilištu Washington, upoznao je svoju prvu suprugu, Catherine Woermann, s kojom se vjenčao 1929. Godinu dana kasnije dobili su kćer Luciu Jenkins.
Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (/miːs/ MEESS; njemački: [miːs]; rođen kao Maria Ludwig Michael Mies; 27. ožujka 1886. - 17. kolovoza 1969.) bio je njemačko-američki arhitekt.[1] Obično su ga zvali Mies, njegovo prezime. Uz Alvara Aalta, Le Corbusiera, Waltera Gropiusa i Franka Lloyda Wrighta, smatra se jednim od pionira modernističke arhitekture.
Mies je bio posljednji direktor Bauhausa, temeljne škole u modernoj arhitekturi. Nakon uspona nacizma na vlast, s njegovim snažnim protivljenjem modernizmu (što je dovelo do zatvaranja samog Bauhausa), Mies je emigrirao u Sjedinjene Države. Prihvatio je mjesto voditelja arhitektonske škole na Armor Institute of Technology (kasnije Illinois Institute of Technology) u Chicagu.
Mies je nastojao uspostaviti svoj vlastiti specifičan arhitektonski stil koji bi mogao predstavljati moderna vremena baš kao što su klasična i gotička činile za svoja razdoblja. Stvorio je vlastiti arhitektonski stil dvadesetog stoljeća, iskazan s iznimnom jasnoćom i jednostavnošću. Njegove zrele zgrade koristile su moderne materijale kao što su industrijski čelik i pločasto staklo za definiranje unutarnjih prostora, kao što su to činili i drugi modernistički arhitekti 1920-ih i 1930-ih, poput Richarda Neutre. Mies je težio prema arhitekturi s minimalnim okvirom strukturalnog reda u ravnoteži s impliciranom slobodom neometanog otvorenog prostora koji slobodno teče. Svoje građevine nazivao je arhitekturom “košta i kože”. Tragao je za objektivnim pristupom koji bi vodio kreativni proces arhitektonskog projektiranja, no uvijek mu je stalo do izražavanja duha modernog doba. Često ga se povezuje s njegovom sklonošću aforizmima "manje je više" i "Bog je u detaljima"
Eero Aarnio (rođen 21. srpnja 1932. u Helsinkiju) je finski dizajner interijera, poznat po svojim inovativnim dizajnima namještaja u 1960-ima, kao što su stolci od plastike i fiberglasa.
Aarnio je studirao na Institutu za industrijsku umjetnost u Helsinkiju i otvorio vlastiti ured 1962. Sljedeće godine predstavio je svoj stolac s loptom, šuplju kuglu na postolju, otvorenu s jedne strane kako bi osoba mogla sjediti unutar nje. Slična stolica s mjehurićima bila je prozirna i visjela odozgo. Ostali inovativni dizajni uključivali su njegovu Pastil Chair (fotelju oblikovanu poput vreće za zrno), [2] i Tomato Chair (sjedalo oblikovano između tri potporne sfere). Njegov stol s vijcima, kao što ime govori, imao je izgled vijka s ravnom glavom zabijenog u zemlju. Dobitnik je Američke nagrade za industrijski dizajn 1968.
Aarniov dizajn bio je važan aspekt popularne kulture 1960-ih i često se mogao vidjeti kao dio setova u znanstveno-fantastičnim filmovima tog razdoblja.[3] Budući da su njegovi dizajni koristili vrlo jednostavne geometrijske oblike, bili su idealni za takve produkcije. Eero Aarnio nastavlja stvarati nove dizajne, uključujući igračke i namještaj za djecu. Eero Aarnio otvorio je svoj službeni webshop i prvi Design Eero Aarnio Showroom u Helsinkiju. Tamo možete pronaći Aarniov najnoviji dizajn, prototipove i najnovije vijesti.
george nelson
George Nelson (1908. – 1986.) bio je američki industrijski dizajner američkog modernizma. Dok je bio direktor dizajna tvrtke za namještaj Herman Miller, Nelson i njegov dizajnerski studio, George Nelson Associates, Inc., dizajnirali su modernistički namještaj 20. stoljeća.
George Nelson diplomirao je u Hartfordskoj javnoj srednjoj školi 1924., a nakon toga je pohađao Sveučilište Yale. Prvotno nije namjeravao postati arhitekt; slučajno je naišao na arhitektonskoj školi na Yaleu, kada je ušao u zgradu za vrijeme oluje, kako bi se sklonio s kiše. Šetajući zgradom naišao je na izložbu učeničkih radova pod nazivom “Grobljanska vrata”.
Nelson je rano dobio priznanje dok je još bio na dodiplomskom studiju, kada je objavljen u časopisima Pencil Points i Architecture. Tijekom njegove posljednje godine na Yaleu, angažirala ga je arhitektonska tvrtka Adams and Prentice kao crtača.
Godine 1928. diplomirao je arhitekturu. Godine 1929. Nelson je zaposlen kao asistent učitelja dok je studirao svoj drugi prvostupnički studij na Yaleu. Diplomirao je likovnu umjetnost 1931.
Iduće godine, pripremajući se za natjecanje Paris Prize, osvojio je Rimsku nagradu. Nagrada za Rimsku nagradu bila je godina studiranja arhitekture, zdrava stipendija i smještaj u palači u Rimu.
Dok je boravio u Rimu, Nelson je putovao Europom gdje je upoznao brojne pionire modernizma, koje je intervjuirao za članke za časopis Pencil Points. Dok ga je Nelson intervjuirao, Ludwig Mies Van Der Rohe je pitao za Franka Lloyda Wrighta, za kojeg je Nelsonu bilo neugodno reći da ne zna mnogo o njemu. Međutim, godinama kasnije, Nelson će raditi s Wrightom na posebnom broju časopisa Architectural Forum koji je katalizirao Wrightov povratak iz relativne tame.
Dok je bio u Rimu, Nelson se oženio s Frances Hollister [potreban citat] Nekoliko godina kasnije vratio se u Sjedinjene Države kako bi se posvetio pisanju. Svojim člancima u časopisu Pencil Points predstavio je Sjevernoj Americi radove Waltera Gropiusa, Miesa van der Rohea, Le Corbusiera i Gia Pontija.
Eileen Gray
Eileen Gray (rođena kao Kathleen Eileen Moray Smith; 9. kolovoza 1878. - 31. listopada 1976.) bila je irska arhitektica i dizajnerica namještaja te pionir modernog pokreta u arhitekturi. Tijekom svoje karijere povezivala se s mnogim značajnim europskim umjetnicima svog doba, uključujući Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusiera i Jeana Badovicija, s kojim je bila u ljubavnoj vezi. Njezin najpoznatiji rad je kuća poznata kao E-1027 u Roquebrune-Cap-Martinu, Francuska
Gray je rođena kao Kathleen Eileen Moray Smith 9. kolovoza 1878. u blizini Enniscorthyja, u okrugu Wexford, Irska. Bila je najmlađe od petero djece [1] u protestantskoj anglo-irskoj obitelji.
Njezin otac, James MacLaren Smith, bio je škotski slikar pejzaža.[1] Potaknuo je Grayev interes za slikanje i crtanje. Iako je bio sporedna osoba, James se dopisivao s velikim umjetnicima tog vremena.
Brak njezinih roditelja raspao se kad je imala jedanaest godina, a otac je napustio Irsku kako bi živio i slikao u Europi.
Grayeva majka, Eveleen Pounden, bila je unuka Francisa Stuarta, 10. grofa od Moraya.[3] Postala je 19. barunica Gray 1895. nakon smrti svog ujaka. Iako je par do tog trenutka već bio razdvojen, Grayev otac je po kraljevskoj dozvoli promijenio ime u Smith-Gray i četvero djece od tada su bili poznati kao Gray.
Gray je svoje odrastanje podijelila između Brownswood Housea u Irskoj i obiteljskog doma u Kensingtonu u Londonu.
I Grayev brat i otac umrli su 1900.
Tom Dixon
Tom Dixon, OBE (rođen 21. svibnja 1959. u Sfaxu, Tunis) je samouki britanski dizajner. Trenutno je kreativni direktor brenda 'Tom Dixon' specijaliziranog za rasvjetu, namještaj i dodatke.
Njegove su radove kupili muzeji diljem svijeta, uključujući Victoria i Albert Museum, Museum of Modern Art New York i Centre Georges Pompidou u Parizu.
Tom Dixon postao je poznat sredinom 1980-ih kao "talentirani neobučeni dizajner s linijom zavarenog namještaja". Osnovao je 'Space' kao kreativni think-tank i prodajno mjesto za sebe i druge mlade dizajnere. Krajem 1980-ih radio je za talijanskog diva Cappellini za kojeg je dizajnirao stolicu Iconic 'S'.
U 1990-ima postao je poznato ime s 'Jackom', njegovom polietilenskom "stvari za sjedenje, slaganje, rasvjetu" dizajniranom za njegovu tvrtku 'Eurolounge'. Godine 1993. sudjelovao je na ″najvećoj izložbi britanskog dizajna namještaja 20. stoljeća″ koju je organizirao Helmut Diez u Bremerhavenu u Njemačkoj. Godine 1998. Tom je imenovan šefom dizajna od strane Habitata, a kasnije je postao kreativni direktor do 2008. Bio je javno lice kolektivnog tima odgovornog za pomlađivanje brenda Habitat.[2]
Godine 2002. Dixon je osnovao vlastiti brend pod imenom 'Tom Dixon'. Sjedište tvrtke je u Portobellu, London. Godine 2004. Proventus, privatna investicijska tvrtka sa sjedištem u Švedskoj, udružila se s Tomom Dixonom kako bi osnovala Design Research, holding tvrtku za dizajn i razvoj proizvoda.[4] Marka Tom Dixon dva puta godišnje lansira nove kolekcije rasvjete i namještaja na međunarodnom sajmu namještaja u Milanu i na London Design Festivalu. Godine 2012. tvrtka je lansirala svoj prvi asortiman dodataka u Maison et Objet, Pariz. Proizvodi tvrtke prodaju se međunarodno u 65 zemalja.
Godine 2007. Dixon je pokrenuo Design Research Studio, studio za dizajn interijera i arhitekture. Projekti visokog profila uključuju restoran na Kraljevskoj akademiji u Londonu [5], londonski restoran Jamieja Olivera, Barbecoa kao i Shoreditch House. Nedavno je Design Research Studio najavio svoj prvi hotelski projekt, redizajniranje kultne Sea Containers House na obali Temze u suradnji s američkim hotelskim divom Morgans Hotel Group. Dovršeno ljeto 2014. Dixon je 2016. surađivao s Revolution Precrafted na projektiranju montažne kuće pod nazivom HOME.
Njegovi su radovi uključeni u stalne zbirke njujorškog Muzeja moderne umjetnosti i Muzeja Victoria i Albert u Londonu.
U 2017. godini brend Tom Dixon lansirao je svoju prvu tekstilnu kolekciju Super Texture koja se sastoji od tri kompleta jastuka. Josephine Ortega, mlada britanska tekstilna umjetnica, dobila je narudžbu da izradi dva od tri jastuka – Paint i Abstract. Dva seta inspirirana urbanim stilom uključuju svijetle boje s različitim teksturama. Treći set jastuka, Geo, podsjeća na slojevito kamenje i sediment s vezom ručno i strojno.
Arne Emil Jacobsen
Arne Emil Jacobsen, časni. FAIA (11. veljače 1902. - 24. ožujka 1971.) bio je danski arhitekt i dizajner. Zapamćen je po svom doprinosu arhitektonskom funkcionalizmu kao i po svjetskom uspjehu koji je uživao s jednostavnim, ali učinkovitim dizajnom stolica.
Arne Jacobsen rođen je 11. veljače 1902. u Kopenhagenu. Njegov otac Johan bio je veletrgovac sigurnosnim iglama i kopčama. Njegova majka Pouline bila je službenica u banci čiji je hobi bilo slikanje cvjetnih motiva. Prvo se nadao da će postati slikar, ali ga je otac odvratio od toga koji ga je potaknuo da se umjesto toga odluči za sigurniju domenu arhitekture. Nakon što je bio zidarski pripravnik, Jacobsen je primljen u Arhitektonsku školu na Kraljevskoj danskoj akademiji likovnih umjetnosti gdje je od 1924. do 1927. studirao kod Kaya Fiskera i Kaja Gottloba, obojice vodećih arhitekata i dizajnera.
Još kao student, 1925. Jacobsen je sudjelovao na sajmu Art Deco u Parizu, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, gdje je osvojio srebrnu medalju za dizajn stolice. Na tom putovanju zadivila ga je pionirska estetika Le Corbusierova paviljona L'Esprit Nouveau. Prije nego što je napustio Akademiju, Jacobsen je putovao i u Njemačku, gdje se upoznao s racionalističkom arhitekturom Miesa van der Rohea i Waltera Gropiusa. Njihov je rad utjecao na njegove rane dizajne, uključujući njegov diplomski projekt, umjetničku galeriju, koji mu je donio zlatnu medalju. Nakon završene arhitektonske škole, prvo je radio u arhitektonskoj praksi gradskog arhitekta Poula Holsøea.
Godine 1929., u suradnji s Flemmingom Lassenom, pobijedio je na natjecanju Danskog udruženja arhitekata za projektiranje “Kuće budućnosti” koja je izgrađena u punom mjerilu na sljedećoj izložbi u Forumu u Kopenhagenu. Bila je to spiralno oblikovana kuća ravnog krova od stakla i betona, koja je uključivala privatnu garažu, kućicu za čamce i platformu za helikoptere. Druge upečatljive značajke bili su prozori koji su se spuštali poput prozora automobila, pokretna cijev za poštu i kuhinja opskrbljena gotovim jelima.[6] U garaži je bio parkiran Dodge Cabriolet Coupé, u kućici za čamce bio je Chris Craft, a na krovu Autogyro. Jacobsen je odmah postao prepoznat kao ultramoderni arhitekt.
Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret (6. listopada 1887. - 27. kolovoza 1965.), poznat kao Le Corbusier (francuski: [lə kɔʁbyzje]), bio je švicarsko-francuski arhitekt, dizajner, slikar, urbanist, pisac i jedan od pionira onoga što danas se naziva modernom arhitekturom. Rođen je u Švicarskoj, a francuski je državljanin postao 1930. Njegova karijera trajala je pet desetljeća, a projektirao je zgrade u Europi, Japanu, Indiji te Sjevernoj i Južnoj Americi.
Posvećen pružanju boljih životnih uvjeta za stanovnike prenapučenih gradova, Le Corbusier je bio utjecajan u urbanom planiranju i bio je član osnivač Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Le Corbusier je pripremio glavni plan za grad Chandigarh u Indiji i pridonio specifičnim nacrtima za nekoliko tamošnjih zgrada.
Dana 17. srpnja 2016., sedamnaest Le Corbusierovih projekata u sedam zemalja upisano je na UNESCO-ov popis mjesta svjetske baštine kao Le Corbusierovo arhitektonsko djelo, izvanredan doprinos modernom pokretu.
Charles-Édouard Jeanneret rođen je 6. listopada 1887. u La Chaux-de-Fonds, malom gradu u francuskom govornom kantonu Neuchâtel u sjeverozapadnoj Švicarskoj, u planinama Jura, samo 5 kilometara (3.1 mi) preko granice od Francuska. Bio je to industrijski grad, posvećen proizvodnji satova. (Usvojio je pseudonim Le Corbusier 1920.) Otac mu je bio obrtnik koji je emajlirao kutije i satove, dok mu je majka davala satove klavira. Njegov stariji brat Albert bio je amaterski violinist. Pohađao je dječji vrtić koji je koristio fröbelovske metode.
