Charles és Ray Eames
Charles Ormond Eames, Jr. /ˈiːmz/ (1907–1978) és Bernice Alexandra „Ray” Kaiser Eames (1912–1988) ipari formatervezők amerikai házas csapata volt, akik jelentős történelmi hozzájárulást tettek a modern építészet és bútorok fejlődéséhez. az Eames Iroda munkája. Legismertebb terveik közé tartozik az Eames Lounge Chair. Dolgoztak az ipari és grafikai tervezés, a képzőművészet és a film területén is. Charles volt az Eames Office szócsöve és nyilvános arca, de Ray és Charles kreatív partnerként dolgoztak együtt, és sokféle kreatív stábot alkalmaztak.
Charles Eames amerikai tervező, építész és filmrendező volt. Kreatív partnerségben házastársával, Ray Kaiser Eamesszel az építészet, a bútortervezés, az ipari formatervezés, a gyártás és a fotóművészet területén végzett úttörő hozzájárulásokért volt felelős.
Charles St. Louisban született Charles Sr. vasúti biztonsági tiszt és Marie Adele Celine Eames gyermekeként 17. június 17-én. Volt egy idősebb testvére, egy nővére, akit Adele-nek hívtak. Charles a Yeatman középiskolába járt, és érdeklődést mutatott az építészet iránt.
Charles építészetet tanult a St. Louis-i Washington Egyetemen építészeti ösztöndíjjal. Két év tanulás után otthagyta az egyetemet. Sok forrás azt állítja, hogy elbocsátották Frank Lloyd Wright támogatása és a modern építészek iránti érdeklődése miatt. Az egyetem állítólag „túl modern” nézetei miatt hagyta el. Más, ritkábban hivatkozott források megjegyzik, hogy Charles Eames diákként építészként is dolgozott a Trueblood and Graf cégnél. Az időigénye ebből a munkából és óráiból alváshiányhoz és az egyetemi teljesítmény csökkenéséhez vezetett.
A Washingtoni Egyetemen ismerte meg első feleségét, Catherine Woermannt, akit 1929-ben vett feleségül. Egy évvel később született egy lányuk, Lucia Jenkins.
Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (/miːs/ MEESS; németül: [miːs]; nevén Maria Ludwig Michael Mies; 27. március 1886. – 17. augusztus 1969.) német-amerikai építész. Általában Mies néven, a vezetéknevén emlegették. Alvar Aalto, Le Corbusier, Walter Gropius és Frank Lloyd Wright mellett a modernista építészet egyik úttörőjeként tartják számon.
Mies volt az utolsó igazgatója a Bauhausnak, a modern építészet egyik meghatározó iskolájának. A nácizmus hatalomra jutása után, a modernizmussal szembeni erős ellenállással (ami maga a Bauhaus bezárásához vezetett), Mies az Egyesült Államokba emigrált. Elfogadta a chicagói Armor Institute of Technology (később Illinois Institute of Technology) építészeti iskola vezetői pozícióját.
Mies arra törekedett, hogy kialakítsa saját sajátos építészeti stílusát, amely a modern időket éppúgy képviseli, mint a klasszikus és gótika saját korszakában. Megalkotta saját huszadik századi építészeti stílusát, rendkívüli világossággal és egyszerűséggel. Érett épületei modern anyagokat, például ipari acélt és lemezüveget használtak a belső terek meghatározására, ahogyan azt más modernista építészek is végezték az 1920-as és 1930-as években, mint például Richard Neutra. Mies egy olyan architektúra felé törekedett, amelynek strukturális rendje minimális, egyensúlyban van az akadálytalanul, szabadon áramló nyílt tér feltételezett szabadságával. Épületeit „bőr és csont” építészetnek nevezte. Olyan objektív megközelítésre törekedett, amely irányítja az építészeti tervezés alkotói folyamatát, de mindig a modern kor szellemének kifejezésére törekedett. Gyakran hozzák összefüggésbe az aforizmák iránti rajongásával, „a kevesebb több” és „Isten a részletekben van”
Eero Aarnio (Helsinki, 21. július 1932.) finn belsőépítész, akit az 1960-as években készített innovatív bútorterveiről ismertek, mint például műanyag és üvegszálas székei.
Aarnio a helsinki Iparművészeti Intézetben tanult, és 1962-ben saját irodát alapított. A következő évben bemutatta a Ball Chair-t, egy üreges gömböt egy állványon, amely az egyik oldalon nyitott, hogy az ember beleülhessen. A hasonló Bubble Chair átlátszó volt és felülről felfüggesztve. További innovatív kialakítások közé tartozott a Pastil Chair (babzsák-szerű öntött karosszék)[2] és a Paradicsomszék (három tartógömb közé formált ülés). Csavarasztala, amint a neve is sugallja, egy lapos fejű csavarnak tűnt a földbe. 1968-ban elnyerte az American Industrial Design díjat.
Aarnio tervei fontos elemei voltak az 1960-as évek populáris kultúrájának, és gyakran lehetett rájuk tekinteni korabeli tudományos-fantasztikus filmek díszleteiben.[3] Mivel tervei nagyon egyszerű geometrikus formákat használtak, ideálisak voltak az ilyen produkciókhoz. Eero Aarnio továbbra is új dizájnokat készít, beleértve a gyerekeknek szánt játékokat és bútorokat. Eero Aarnio megnyitotta hivatalos webáruházát és az első Design Eero Aarnio bemutatótermet Helsinkiben. Itt megtalálhatja Aarnio legújabb dizájnját, prototípusait és a legfrissebb híreket.
George nelson
George Nelson (1908–1986) az amerikai modernizmus amerikai ipari tervezője. Míg a Herman Miller bútorgyár tervezési igazgatója, Nelson és tervezőstúdiója, a George Nelson Associates, Inc. 20. századi modernista bútorokat tervezett.
George Nelson 1924-ben végzett a Hartford Public High School-ban, majd a Yale Egyetemre járt. Eredetileg nem építésznek készült; A yale-i építészeti iskolában történt, amikor bebújt egy épületbe esőben, hogy kiszabaduljon az esőből. Az épületen átsétálva „A temetői átjáró” című, diákmunkákból álló kiállításra bukkant.
Nelson még egyetemista korában kapott némi elismerést, amikor a Pencil Points és az Architecture magazinokban publikálták. A Yale-en töltött utolsó évében az Adams and Prentice építésziroda alkalmazta fogalmazónak.
1928-ban építészmérnöki diplomát szerzett. 1929-ben Nelsont tanársegédnek vették fel, miközben a Yale-en szerezte meg második főiskolai diplomáját. 1931-ben képzőművészeti diplomát szerzett.
A következő évben a Paris Prize versenyre készülve elnyerte a Róma-díjat. A Római Díj díja egy építészeti tanulmányi év, egy egészséges ösztöndíj és egy római palotabeli szállás volt.
Míg Rómában tartózkodott, Nelson beutazta Európát, ahol számos modernista úttörővel találkozott, akikkel interjút készített a Pencil Points magazin cikkeihez. Miközben Nelson interjút készített vele, Ludwig Mies Van Der Rohe Frank Lloyd Wrightról kérdezett, akiről Nelson zavartan azt mondta, hogy nem tud sokat. Évekkel később azonban Nelson Wrighttal dolgozott az Architectural Forum egy speciális számán, amely katalizálja Wright visszatérését a viszonylagos homályból.
Rómában Nelson feleségül vette Frances Hollistert. [Idézet szükséges] Néhány évvel később visszatért az Egyesült Államokba, hogy az írásnak szentelje magát. A Pencil Points-ban megjelent cikkein keresztül Walter Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier és Gio Ponti munkásságát ismertette meg Észak-Amerikával.
Eileen Gray
Eileen Gray (született: Kathleen Eileen Moray Smith; 9. augusztus 1878. – 31. október 1976.) ír építész és bútortervező, a Modern Movement építészeti úttörője. Pályafutása során korának számos jelentős európai művészével állt kapcsolatban, köztük Kathleen Scott-tal, Adrienne Gorskával, Le Corbusier-vel és Jean Badovicival, akikkel romantikus kapcsolatban állt. Leghíresebb munkája az E-1027-es ház a franciaországi Roquebrune-Cap-Martinban.
Gray Kathleen Eileen Moray Smith néven született 9. augusztus 1878-én Enniscorthy közelében, az írországi Wexford megyében. Ő volt a legfiatalabb az öt gyermek közül[1], egy protestáns angol-ír családban.
Apja, James MacLaren Smith skót tájfestő volt.[1] Felkeltette Gray érdeklődését a festészet és a rajz iránt. Noha kisebb személyiség volt, James levelezett a korabeli jelentős művészekkel.[3]
Szülei házassága tizenegy éves korában felbomlott, apja pedig elhagyta Írországot, hogy Európában éljen és festhessen.
Gray anyja, Eveleen Pounden Francis Stuart, Moray 10. grófjának unokája volt.[3] 19-ben, nagybátyja halála után a 1895. Gray bárónő lett.[3] Bár a pár ekkorra már elvált, Gray apja a királyi engedély alapján Smith-Gray-re változtatta a nevét, és a négy gyermeket ettől kezdve Grayként ismerték.
Gray felosztotta neveltetését az írországi Brownswood House és a család londoni kensingtoni otthona között.
Gray bátyja és apja is meghalt 1900-ban.
Tom dixon
Tom Dixon, OBE (született: Sfax, Tunézia, 21. május 1959.) autodidakta brit tervező. Jelenleg a „Tom Dixon” márka kreatív igazgatója, amely világításra, bútorokra és kiegészítőkre specializálódott.
Műveit múzeumok szerezték be szerte a világon, köztük a Victoria and Albert Museum, a Museum of Modern Art New York és a Centre Georges Pompidou, Párizs.
Tom Dixon az 1980-as évek közepén vált ismertté, mint „tehetséges, képzetlen tervező, aki a hegesztett bútorok gyártásában dolgozik”. A „Space”-t kreatív agytrösztként és üzletfrontként hozta létre magának és más fiatal tervezőknek. Az 1980-as évek végén az olasz Cappellini óriáscégnél dolgozott, akinek az ikonikus „S” széket tervezte.
Az 1990-es években a „Jack” néven vált ismertté, polietilén „ülő, egymásra rakható, világító cuccával”, amelyet saját cégének, az „Eurolounge”-nak terveztek. 1993-ban részt vett a „20. század legnagyobb brit bútortervezési kiállításán”, amelyet Helmut Diez szervezett a németországi Bremerhavenben. 1998-ban Tomot nevezte ki a Habitat tervezési vezetőjévé, majd 2008-ig kreatív igazgató lett. A Habitat márka megfiatalításáért felelős kollektív csapat nyilvános arca volt.[2]
2002-ben Dixon megalapította saját márkáját „Tom Dixon” néven. A cég székhelye Portobello, London. 2004-ben a Proventus, a svéd székhelyű magánbefektetési társaság Tom Dixonnal közösen létrehozta a Design Research-t, egy tervezési és termékfejlesztési holdingtársaságot.[4] A Tom Dixon márka kétévente új világítás- és bútorkollekciókat mutat be a milánói nemzetközi bútorvásáron és a London Design Fesztiválon. 2012-ben a cég bemutatta első kiegészítő termékcsaládját a párizsi Maison et Objetben. A cég termékeit 65 országban értékesítik nemzetközileg.
2007-ben Dixon elindította a Design Research Studio-t, egy belsőépítészeti és építészeti tervező stúdiót. A nagy horderejű projektek közé tartozik a londoni The Royal Academy étterme[5], Jamie Oliver londoni étterme, a Barbecoa, valamint a Shoreditch House. Legutóbb a Design Research Studio bejelentette első szállodai projektjét, az ikonikus Temze-parti Sea Containers House újratervezését az amerikai szállodaóriással, a Morgans Hotel Grouppal együttműködésben. 2014 nyarán fejeződött be. 2016-ban Dixon együttműködött a Revolution Precrafteddel, hogy megtervezzen egy HOME nevű előregyártott házat.
Munkái megtalálhatók a New York-i Modern Művészeti Múzeum és a londoni Victoria and Albert Museum állandó gyűjteményében.
2017-ben a Tom Dixon márka piacra dobta első textilkollekcióját, a Super Texture-t, amely három párnakészletet tartalmaz. Josephine Ortega fiatal brit textilművészt bízták meg a három párna – a Paint és az Abstract – elkészítésével. A két városi ihletésű készlet élénk színeket és változó textúrákat tartalmaz. A harmadik párnakészlet, a Geo, réteges sziklákra és üledékekre hasonlít, kézzel és gépi hímzéssel.
Arne Emil Jacobsen
Arne Emil Jacobsen, tisztelt. FAIA (11. február 1902. – 24. március 1971.) dán építész és tervező volt. Emlékeznek rá az építészeti funkcionalizmushoz való hozzájárulásáért, valamint az egyszerű, de hatékony székkialakítások világméretű sikeréért.
Arne Jacobsen 11. február 1902-én született Koppenhágában. Apja, Johan biztosítótűk és pattintók nagykereskedője volt. Édesanyja, Pouline bankpénztáros volt, hobbija a virágmotívumok festése volt. Először abban reménykedett, hogy festő lesz, de apja lebeszélte róla, és arra biztatta, hogy inkább a biztonságosabb építészet területét válassza. Kőművestanoncként Jacobsen felvételt nyert a Dán Királyi Képzőművészeti Akadémia Építészeti Iskolájába, ahol 1924 és 1927 között Kay Fisker és Kaj Gottlob vezető építészek és tervezők irányítása alatt tanult.
Még diákként 1925-ben Jacobsen részt vett a párizsi Art Deco vásáron, az Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes kiállításon, ahol ezüstérmet nyert széktervezéséért. Ezen az úton lenyűgözte Le Corbusier L'Esprit Nouveau pavilonjának úttörő esztétikája. Az Akadémia elhagyása előtt Jacobsen Németországba is utazott, ahol megismerkedett Mies van der Rohe és Walter Gropius racionalista építészetével. Munkájuk hatással volt korai terveire, beleértve az érettségi projektjét, egy művészeti galériát, amellyel aranyérmet nyert. Az építésziskola elvégzése után először Poul Holsøe városi építész építész praxisában dolgozott.
1929-ben Flemming Lassennel együttműködve megnyerte a Dán Építész Szövetség pályázatát a „Jövő Háza” megtervezésére, amely a következő koppenhágai fórumon teljes méretben megépült. Ez egy spirál alakú, lapostetős üveg- és betonház volt, magán garázzsal, csónakházzal és helikopterleszállóval. További feltűnő jellemzők voltak az autók ablakaihoz hasonlóan lehajtható ablakok, a posta szállítószalagja és a készételekkel ellátott konyha.[6] A garázsban egy Dodge Cabriolet Coupé parkolt, a csónakházban egy Chris Craft, a tetőn pedig egy Autogyro. Jacobsen azonnal elismert lett ultramodern építészként.
Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret (6. október 1887. – 27. augusztus 1965.), Le Corbusier (franciául: [lə kɔʁbyzje]) svájci-francia építész, tervező, festő, várostervező, író, és az egyik úttörője volt. ma modern építészetnek nevezik. Svájcban született, 1930-ban francia állampolgár lett. Pályafutása öt évtizedet ölelt fel, épületeket tervezett Európában, Japánban, Indiában, valamint Észak- és Dél-Amerikában.
A zsúfolt városok lakóinak jobb életkörülményeket biztosító Le Corbusier befolyást gyakorolt a várostervezésre, és a Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM) alapító tagja volt. Le Corbusier elkészítette az indiai Chandigarh városának főtervét, és több ottani épület konkrét terveit is elkészítette.
17. július 2016-én Le Corbusier tizenhét projektje hét országban került fel az UNESCO világörökségi helyszíneinek listájára Le Corbusier építészeti munkája címmel, amely kiemelkedő hozzájárulás a modern mozgalomhoz.
Charles-Édouard Jeanneret 6. október 1887-án született La Chaux-de-Fondsban, egy kis városban a francia nyelvű Neuchâtel kantonban Svájc északnyugati részén, a Jura-hegységben, mindössze 5 kilométerre a határon túlról. Franciaország. Iparváros volt, az órák gyártásával foglalkoztak. (3.1-ban vette fel a Le Corbusier álnevet.) Apja kézműves volt, aki dobozokat és órákat zománcozott, édesanyja zongoraleckéket adott. Bátyja, Albert amatőr hegedűművész volt. Fröbeli módszert alkalmazó óvodába járt.
