Charles e Ray Eames
Charles Ormond Eames, Jr. /ˈiːmz/ (1907–1978) e Bernice Alexandra “Ray” Kaiser Eames (1912–1988) erano un team americano di designer industriali che diedero un significativo contributo storico allo sviluppo dell'architettura e dei mobili moderni attraverso il lavoro dell'Eames Office. Tra i loro design più noti c'è la Eames Lounge Chair. Hanno lavorato anche nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema. Charles era il portavoce e il volto pubblico dell'Eames Office, ma Ray e Charles lavoravano insieme come partner creativi e impiegavano uno staff creativo diversificato.
Charles Eames è stato un designer, architetto e regista americano. In collaborazione creativa con la moglie Ray Kaiser Eames è stato responsabile di contributi rivoluzionari nel campo dell'architettura, del design del mobile, del design industriale, della produzione e delle arti fotografiche.
Charles è nato a St. Louis da Charles Sr., un ufficiale della sicurezza ferroviaria, e Marie Adele Celine Eames il 17 giugno 17. Aveva un fratello maggiore, una sorella chiamata Adele. Charles frequentò la Yeatman High School e sviluppò un interesse per l'architettura.
Charles ha studiato architettura alla Washington University di St. Louis con una borsa di studio di architettura. Dopo due anni di studio, lasciò l'università. Molte fonti sostengono che sia stato licenziato per la sua difesa di Frank Lloyd Wright e il suo interesse per gli architetti moderni. Secondo quanto riferito, l’università lo abbandonò a causa delle sue opinioni “troppo moderne”. Altre fonti, citate meno frequentemente, notano che mentre era studente, Charles Eames era anche impiegato come architetto presso lo studio Trueblood and Graf. Le richieste di tempo da parte di questo impiego e delle sue lezioni portarono alla privazione del sonno e ad una diminuzione del rendimento all'università.
Mentre era alla Washington University, incontrò la sua prima moglie, Catherine Woermann, che sposò nel 1929. Un anno dopo, ebbero una figlia, Lucia Jenkins.
Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (/miːs/ MEESS; tedesco: [miːs]; nata Maria Ludwig Michael Mies; 27 marzo 1886 – 17 agosto 1969) è stato un architetto tedesco-americano.[1] Era comunemente chiamato Mies, il suo cognome. Insieme ad Alvar Aalto, Le Corbusier, Walter Gropius e Frank Lloyd Wright, è considerato uno dei pionieri dell'architettura modernista.
Mies è stato l'ultimo direttore del Bauhaus, una scuola fondamentale nell'architettura moderna. Dopo l'ascesa al potere del nazismo, con la sua forte opposizione al modernismo (che portò alla chiusura dello stesso Bauhaus), Mies emigrò negli Stati Uniti. Accettò l'incarico di dirigere la scuola di architettura presso l'Armor Institute of Technology (in seguito Illinois Institute of Technology), a Chicago.
Mies cercò di stabilire il proprio stile architettonico particolare che potesse rappresentare i tempi moderni proprio come fecero il classico e il gotico per le loro epoche. Ha creato il suo stile architettonico novecentesco, affermato con estrema chiarezza e semplicità. I suoi edifici maturi facevano uso di materiali moderni come l'acciaio industriale e il vetro piatto per definire gli spazi interni, come condotto anche da altri architetti modernisti negli anni '1920 e '1930 come Richard Neutra. Mies si sforzò di realizzare un'architettura con una struttura minima di ordine strutturale in equilibrio con la libertà implicita di uno spazio aperto senza ostacoli e a flusso libero. Chiamò i suoi edifici architettura “pelle e ossa”. Ha cercato un approccio oggettivo che guidasse il processo creativo della progettazione architettonica, ma si è sempre preoccupato di esprimere lo spirito dell'era moderna. È spesso associato alla sua passione per gli aforismi "meno è meglio" e "Dio è nei dettagli".
Eero Aarnio (nato il 21 luglio 1932 a Helsinki) è un designer d'interni finlandese, noto per i suoi progetti di mobili innovativi negli anni '1960, come le sue sedie in plastica e fibra di vetro.
Aarnio studiò all'Institute of Industrial Arts di Helsinki e aprì il proprio ufficio nel 1962. L'anno successivo presentò la sua Ball Chair, una sfera cava su un supporto, aperta su un lato per consentire a una persona di sedersi al suo interno. La simile Bubble Chair era trasparente e sospesa dall'alto. Altri progetti innovativi includevano la sua Pastil Chair (una poltrona modellata simile a un sacco di fagioli),[2] e Tomato Chair (un sedile modellato tra tre sfere di supporto). Il suo Screw Table, come suggerisce il nome, aveva l'aspetto di una vite a testa piatta conficcata nel terreno. Nel 1968 gli venne assegnato il premio American Industrial Design.
I progetti di Aarnio erano un aspetto importante della cultura popolare degli anni '1960 e spesso potevano essere visti come parte dei set dei film di fantascienza d'epoca.[3] Poiché i suoi progetti utilizzavano forme geometriche molto semplici, erano ideali per tali produzioni. Eero Aarnio continua a creare nuovi design, inclusi giocattoli e mobili per bambini. Eero Aarnio ha aperto il suo webshop ufficiale e il primo showroom Design Eero Aarnio, a Helsinki. Lì puoi trovare gli ultimi design, prototipi e ultime novità di Aarnio.
George Nelson
George Nelson (1908–1986) è stato un designer industriale americano del modernismo americano. Mentre era direttore del design per l'azienda di mobili Herman Miller, Nelson e il suo studio di design, George Nelson Associates, Inc., progettarono mobili modernisti del XX secolo.
George Nelson si laureò alla Hartford Public High School nel 1924 e successivamente frequentò l'Università di Yale. Inizialmente non aveva intenzione di diventare un architetto; si è imbattuto nella scuola di architettura di Yale, quando si è infilato in un edificio durante un temporale, per ripararsi dalla pioggia. Passeggiando per l'edificio, si è imbattuto in una mostra di lavori degli studenti intitolata “A Cemetery Gateway”.
Nelson ha ricevuto alcuni primi riconoscimenti mentre era ancora studente universitario, quando è stato pubblicato sulle riviste Pencil Points e Architecture. Durante il suo ultimo anno a Yale, fu assunto dallo studio di architettura Adams and Prentice come disegnatore.
Nel 1928 si laureò in architettura. Nel 1929, Nelson fu assunto come assistente dell'insegnante mentre conseguiva la sua seconda laurea a Yale. Si laureò in Belle Arti nel 1931.
L'anno successivo, mentre si preparava al concorso del Premio Parigi, vinse il Premio Roma. Il premio per il Premio Roma consisteva in un anno di studio in architettura, un sano stipendio e un alloggio in un palazzo a Roma.
Mentre risiedeva a Roma, Nelson viaggiò attraverso l'Europa dove incontrò alcuni pionieri modernisti, che intervistò per articoli per la rivista Pencil Points. Mentre veniva intervistato da Nelson, Ludwig Mies Van Der Rohe chiese di Frank Lloyd Wright, di cui Nelson era imbarazzato nel dire che non sapeva molto. Anni dopo, tuttavia, Nelson lavorò con Wright su un numero speciale di Architectural Forum che catalizzò il ritorno di Wright dalla relativa oscurità.
Mentre era a Roma Nelson sposò Frances Hollister. [citazione necessaria] Alcuni anni dopo, tornò negli Stati Uniti per dedicarsi alla scrittura. Attraverso i suoi articoli su Pencil Points ha introdotto il lavoro di Walter Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier e Gio Ponti nel Nord America.
Eileen Gray
Eileen Gray (nata Kathleen Eileen Moray Smith; 9 agosto 1878 - 31 ottobre 1976) è stata un'architetta e designer di mobili irlandese e una pioniera del movimento moderno in architettura. Nel corso della sua carriera, è stata associata a molti importanti artisti europei della sua epoca, tra cui Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusier e Jean Badovici, con i quali è stata sentimentalmente coinvolta. La sua opera più famosa è la casa conosciuta come E-1027 a Roquebrune-Cap-Martin, in Francia
Gray nacque Kathleen Eileen Moray Smith il 9 agosto 1878, vicino a Enniscorthy, nella contea di Wexford, in Irlanda. Era la più giovane di cinque figli[1] in una famiglia anglo-irlandese protestante.
Suo padre, James MacLaren Smith, era un paesaggista scozzese.[1] Ha incoraggiato l'interesse di Gray per la pittura e il disegno. Sebbene fosse una figura minore, James corrispondeva con i maggiori artisti dell'epoca.[3]
Il matrimonio dei suoi genitori si sciolse quando lei aveva undici anni e suo padre lasciò l'Irlanda per vivere e dipingere in Europa.
La madre di Gray, Eveleen Pounden, era una nipote di Francis Stuart, X conte di Moray.[10] Divenne la diciannovesima Baronessa Grey nel 3 dopo la morte di suo zio.[19] Sebbene la coppia fosse già separata a questo punto, il padre di Gray cambiò il suo nome in Smith-Gray su licenza reale e i quattro figli da allora in poi furono conosciuti come Gray.
Gray ha diviso la sua educazione tra Brownswood House in Irlanda e la casa di famiglia a Kensington, Londra.
Sia il fratello che il padre di Gray morirono nel 1900.
Tom Dixon
Tom Dixon, OBE (nato il 21 maggio 1959 a Sfax, Tunisia) è un designer britannico autodidatta. Attualmente è il direttore creativo del marchio "Tom Dixon" specializzato in illuminazione, mobili e accessori.
Le sue opere sono state acquisite da musei di tutto il mondo, tra cui il Victoria and Albert Museum, il Museum of Modern Art di New York e il Centre Georges Pompidou, Parigi.
Tom Dixon divenne famoso a metà degli anni '1980 come "il talentuoso designer inesperto con una linea di mobili di recupero saldati". Ha creato "Space" come think tank creativo e vetrina per sé e per altri giovani designer. Alla fine degli anni '1980 lavorava per il colosso italiano Cappellini per il quale disegnava l'iconica sedia "S".
Negli anni '1990, è diventato un nome familiare con 'Jack', il suo "oggetto per sedersi, impilare e illuminare" in polietilene progettato per la sua azienda "Eurolounge". Nel 1993 ha partecipato alla ″più grande mostra di design di mobili britannico del 20° secolo″, organizzata da Helmut Diez a Bremerhaven, in Germania. Nel 1998 Tom è stato nominato capo del design da Habitat e successivamente è diventato direttore creativo fino al 2008. Era il volto pubblico di un team collettivo responsabile del ringiovanimento del marchio Habitat.[2]
Nel 2002 Dixon ha fondato il proprio marchio con il nome "Tom Dixon". La società ha sede a Portobello, Londra. Nel 2004 Proventus, la società di investimento privata con sede in Svezia, ha collaborato con Tom Dixon per fondare Design Research, una holding di design e sviluppo prodotto.[4] Il marchio Tom Dixon lancia ogni due anni nuove collezioni di illuminazione e mobili al Salone internazionale del mobile di Milano e al London Design Festival. Nel 2012 l'azienda ha lanciato la sua prima gamma di accessori a Maison et Objet, Parigi. I prodotti dell'azienda sono venduti a livello internazionale in 65 paesi.
Nel 2007 Dixon ha lanciato Design Research Studio, uno studio di progettazione architettonica e di interni. Progetti di alto profilo includono il ristorante della Royal Academy di Londra, il ristorante londinese di Jamie Oliver, Barbecoa e Shoreditch House. Più recentemente, Design Research Studio ha annunciato il suo primo progetto alberghiero, ridisegnando l'iconica Sea Containers Side sul Tamigi in collaborazione con il gigante alberghiero statunitense Morgans Hotel Group, completata nell'estate 5. Nel 2014, Dixon ha collaborato con Revolution Precrafted per progettare una casa prefabbricata denominata HOME.
Il suo lavoro è incluso nelle collezioni permanenti del Museum of Modern Art di New York e del Victoria and Albert Museum di Londra.
Nel 2017, il marchio Tom Dixon ha lanciato la sua prima collezione tessile Super Texture, che comprende tre set di cuscini. Josephine Ortega, una giovane artista tessile britannica, è stata incaricata di creare due dei tre cuscini: Paint e Abstract. I due set di ispirazione urbana incorporano colori vivaci con trame diverse. La terza serie di cuscini, Geo, ricorda rocce stratificate e sedimenti con ricami fatti a mano e a macchina.
Arne Emil Jacobsen
Arne Emil Jacobsen, on. FAIA (11 febbraio 1902 – 24 marzo 1971) è stato un architetto e designer danese. È ricordato per il suo contributo al funzionalismo architettonico e per il successo mondiale di cui ha goduto con il design di sedie semplici ma efficaci.
Arne Jacobsen è nata l'11 febbraio 1902 a Copenaghen. Suo padre Johan era un commerciante all'ingrosso di spille da balia e bottoni automatici. Sua madre Pouline era una cassiera di banca il cui hobby era dipingere motivi floreali. Inizialmente sperava di diventare pittore, ma fu dissuaso dal padre che lo incoraggiò a optare invece per il campo più sicuro dell'architettura. Dopo un periodo come apprendista muratore, Jacobsen fu ammesso alla Scuola di Architettura dell'Accademia reale danese di belle arti, dove dal 1924 al 1927 studiò con Kay Fisker e Kaj Gottlob, entrambi importanti architetti e designer.
Ancora studente, nel 1925 Jacobsen partecipò alla fiera Art Deco di Parigi, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, dove vinse una medaglia d'argento per il design di una sedia. Durante quel viaggio rimase colpito dall'estetica pionieristica del padiglione L'Esprit Nouveau di Le Corbusier. Prima di lasciare l'Accademia, Jacobsen si recò anche in Germania, dove conobbe l'architettura razionalista di Mies van der Rohe e Walter Gropius. Il loro lavoro ha influenzato i suoi primi progetti, incluso il suo progetto di laurea, una galleria d'arte, che gli è valsa una medaglia d'oro. Dopo aver completato la scuola di architettura, ha lavorato per la prima volta presso lo studio di architettura dell'architetto cittadino Poul Holsøe.
Nel 1929, in collaborazione con Flemming Lassen, vinse un concorso dell'Associazione degli architetti danesi per la progettazione della “Casa del futuro”, che fu costruita a grandezza naturale alla successiva mostra al Forum di Copenaghen. Era una casa a forma di spirale, con il tetto piatto, in vetro e cemento, che incorporava un garage privato, una rimessa per le barche e una pista per elicotteri. Altre caratteristiche sorprendenti erano i finestrini che si abbassavano come i finestrini di un'auto, un tubo trasportatore per la posta e una cucina fornita di piatti pronti.[6] Nel garage era parcheggiata una Dodge Cabriolet Coupé, nella darsena c'era un Chris Craft e sul tetto c'era un autogiro. Jacobsen venne subito riconosciuto come un architetto ultramoderno.
Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret (6 ottobre 1887 - 27 agosto 1965), noto come Le Corbusier (francese: [lə kɔʁbyzje]), è stato un architetto, designer, pittore, urbanista, scrittore svizzero-francese e uno dei pionieri di ciò che è ora chiamata architettura moderna. È nato in Svizzera ed è diventato cittadino francese nel 1930. La sua carriera è durata cinque decenni e ha progettato edifici in Europa, Giappone, India e Nord e Sud America.
Dedicato a fornire migliori condizioni di vita ai residenti delle città affollate, Le Corbusier fu influente nella pianificazione urbana e fu membro fondatore del Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Le Corbusier preparò il piano generale per la città di Chandigarh in India e contribuì con progetti specifici per diversi edifici lì.
Il 17 luglio 2016, diciassette progetti di Le Corbusier in sette paesi sono stati iscritti nell'elenco dei siti patrimonio mondiale dell'UNESCO come L'opera architettonica di Le Corbusier, un contributo eccezionale al movimento moderno.
Charles-Édouard Jeanneret nacque il 6 ottobre 1887 a La Chaux-de-Fonds, una piccola città nel cantone francofono di Neuchâtel, nella Svizzera nordoccidentale, nelle montagne del Giura, a soli 5 chilometri (3.1 miglia) oltre il confine da Francia. Era una città industriale, dedita alla fabbricazione di orologi. (Adottò lo pseudonimo di Le Corbusier nel 1920.) Suo padre era un artigiano che smaltava scatole e orologi, mentre sua madre dava lezioni di pianoforte. Suo fratello maggiore Albert era un violinista dilettante. Ha frequentato una scuola materna che utilizzava metodi frobeliani.
