Charlesas ir Ray Eamesas
Charlesas Ormondas Eamesas, jaunesnysis /ˈiːmz/ (1907–1978) ir Bernice Alexandra „Ray“ Kaiser Eames (1912–1988) buvo susituokusi amerikiečių pramoninių dizainerių komanda, reikšmingai prisidėjusi prie modernios architektūros ir baldų raidos. Eameso biuro darbas. Vienas iš labiausiai žinomų jų dizainų yra „Eames Lounge Chair“. Jie taip pat dirbo pramoninio ir grafinio dizaino, vaizduojamojo meno ir kino srityse. Charlesas buvo Eameso biuro ruporas ir viešasis veidas, tačiau Ray ir Charles dirbo kartu kaip kūrybiniai partneriai ir įdarbino įvairius kūrybinius darbuotojus.
Charlesas Eamesas buvo amerikiečių dizaineris, architektas ir filmų kūrėjas. Kūrybiškai bendradarbiaudamas su savo sutuoktiniu Ray Kaiser Eames, jis buvo atsakingas už novatorišką indėlį architektūros, baldų dizaino, pramoninio dizaino, gamybos ir fotografijos meno srityse.
Charlesas gimė Sent Luise 17 m. birželio 17 d. Charleso vyresniojo, geležinkelio apsaugos pareigūno, ir Marie Adele Celine Eames šeimoje. Jis turėjo vieną vyresnįjį brolį ir seserį, seserį, vardu Adelė. Charlesas lankė Yeatman vidurinę mokyklą ir susidomėjo architektūra.
Charlesas studijavo architektūrą Vašingtono universitete Sent Luise, gavęs architektūros stipendiją. Po dvejų studijų metų jis paliko universitetą. Daugelis šaltinių teigia, kad jis buvo atleistas dėl Franko Lloydo Wrighto propagavimo ir susidomėjimo šiuolaikiniais architektais. Pranešama, kad universitetas jį paliko dėl „pernelyg modernių“ pažiūrų. Kiti šaltiniai, rečiau cituojami, pažymi, kad būdamas studentas Charlesas Eamesas taip pat dirbo architektu Trueblood ir Graf firmoje. Dėl šio darbo ir pamokų jo reikalaujami laiko poreikiai lėmė miego trūkumą ir pablogėjusius rezultatus universitete.
Studijuodamas Vašingtono universitete jis sutiko savo pirmąją žmoną Catherine Woermann, kurią vedė 1929 m. Po metų jiems gimė dukra Lucia Jenkins.
Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (/miːs/ MEESS; vok. [miːs]; gim. Maria Ludwig Michael Mies; 27 m. kovo 1886 d. – 17 m. rugpjūčio 1969 d.) – vokiečių kilmės amerikiečių architektas.[1] Jis paprastai buvo vadinamas Mies, jo pavarde. Kartu su Alvaru Aalto, Le Corbusier, Walteriu Gropiusu ir Franku Lloydu Wrightu jis laikomas vienu iš modernistinės architektūros pradininkų.
Miesas buvo paskutinis „Bauhaus“ – modernios architektūros mokyklos – direktorius. Po nacizmo atėjimo į valdžią, stipriai priešindamasis modernizmui (dėl kurio buvo uždarytas pats Bauhausas), Miesas emigravo į JAV. Jis priėmė pareigas vadovauti architektūros mokyklai Šarvų technologijos institute (vėliau Ilinojaus technologijos institute), Čikagoje.
Miesas siekė sukurti savo ypatingą architektūros stilių, kuris galėtų reprezentuoti šiuolaikinius laikus taip, kaip klasikinė ir gotika savo epochoms. Jis sukūrė savo XX amžiaus architektūros stilių, išreikštą itin aiškiai ir paprastai. Jo brandžiuose pastatuose buvo naudojamos modernios medžiagos, tokios kaip pramoninis plienas ir stiklinis stiklas, kad apibrėžtų vidines erdves, kaip ir kiti XX amžiaus trečiojo ir trečiojo dešimtmečio architektai modernistai, tokie kaip Richardas Neutra. Miesas siekė architektūros su minimalia struktūrine tvarka, suderinta su numanoma netrukdomos laisvai tekančios atviros erdvės laisve. Savo pastatus jis pavadino „odos ir kaulų“ architektūra. Jis siekė objektyvaus požiūrio, kuris vadovautų architektūrinio projektavimo kūrybos procesui, tačiau visada rūpinosi šiuolaikinės eros dvasios išraiška. Jis dažnai siejamas su jo pomėgiu aforizmams: „mažiau yra daugiau“ ir „Dievas yra detalėse.
Eero Aarnio (g. 21 m. liepos 1932 d. Helsinkyje) yra suomių interjero dizaineris, septintajame dešimtmetyje pasižymėjęs novatorišku baldų dizainu, pavyzdžiui, plastikinėmis ir stiklo pluošto kėdėmis.
Aarnio studijavo Pramoninių menų institute Helsinkyje ir 1962 m. įkūrė savo biurą. Kitais metais jis pristatė savo rutulinį krėslą – tuščiavidurį sferą ant stovo, atvirą iš vienos pusės, kad žmogus galėtų sėdėti. Panaši Burbulo kėdė buvo skaidri ir pakabinta iš viršaus. Kiti naujoviški dizainai buvo jo Pastil kėdė (panaši į sėdmaišį suformuotas fotelis)[2] ir Tomato kėdė (sėdynė, suformuota tarp trijų atraminių sferų). Jo Screw Table, kaip rodo pavadinimas, atrodė kaip plokščia galvutė, įsukta į žemę. Jis buvo apdovanotas Amerikos pramoninio dizaino apdovanojimu 1968 m.
Aarnio dizainai buvo svarbus septintojo dešimtmečio populiariosios kultūros aspektas ir dažnai galėjo būti vertinamas kaip scenografijos dalis to meto mokslinės fantastikos filmuose.[1960] Kadangi jo projektuose panaudotos labai paprastos geometrinės formos, jie idealiai tiko tokiems kūriniams. Eero Aarnio ir toliau kuria naujus dizainus, įskaitant žaislus ir baldus vaikams. Eero Aarnio atidarė savo oficialią internetinę parduotuvę ir pirmąjį dizaino Eero Aarnio saloną Helsinkyje. Čia rasite naujausią Aarnio dizainą, prototipus ir naujausias naujienas.
Džordžas Nelsonas
George'as Nelsonas (1908–1986) buvo Amerikos pramoninis Amerikos modernizmo dizaineris. Nors Herman Miller baldų įmonės dizaino direktorius Nelsonas ir jo dizaino studija George Nelson Associates, Inc. sukūrė XX amžiaus modernistinius baldus.
George'as Nelsonas baigė Hartfordo valstybinę vidurinę mokyklą 1924 m., o vėliau įstojo į Jeilio universitetą. Iš pradžių jis nesiruošė tapti architektu; Jis atsitiko architektūros mokykloje Jeilyje, kai per liūtį įlindo į pastatą, norėdamas ištrūkti iš lietaus. Eidamas po pastatą jis pamatė studentų darbų parodą „Kapinių vartai“.
Nelsonas buvo pripažintas dar būdamas bakalauro studijas, kai buvo paskelbtas žurnaluose „Pencil Points“ ir „Architecture“. Paskutiniais Jeilio metais jis buvo pasamdytas architektūros firmos Adams and Prentice projekto rengėju.
1928 metais baigė architektūros studijas. 1929 m. Nelsonas buvo pasamdytas mokytojo padėjėju, siekdamas antrojo bakalauro laipsnio Jeilio universitete. 1931 m. gavo dailės magistro laipsnį.
Kitais metais, ruošdamasis Paryžiaus premijos konkursui, jis laimėjo Romos prizą. Romos premija buvo apdovanota architektūros studijų metais, sveikatos stipendija ir apgyvendinimu Romos rūmuose.
Gyvendamas Romoje, Nelsonas keliavo per Europą, kur susitiko su daugeliu modernizmo pionierių, su kuriais davė interviu straipsniams žurnale „Pencil Points“. Nelsono interviu metu Ludwigas Miesas Van Der Rohe paklausė apie Franką Lloydą Wrightą, apie kurį Nelsonas susigėdęs pasakė, kad jis nelabai žino. Tačiau po daugelio metų Nelsonas kartu su Wrightu dirbo specialiame Architektūros forumo numeryje, kuris paskatino Wrighto sugrįžimą iš santykinio neaiškumo.
Būdamas Romoje, Nelsonas vedė Frances Hollister [reikalinga citata] Po kelerių metų jis grįžo į Jungtines Valstijas, kad atsiduotų rašymui. Savo straipsniuose Pencil Points jis pristatė Walterio Gropiuso, Mieso van der Rohe, Le Corbusier ir Gio Ponti darbus Šiaurės Amerikai.
Eileen Gray
Eileen Gray (g. Kathleen Eileen Moray Smith; 9 m. rugpjūčio 1878 d. – 31 m. spalio 1976 d.) buvo airių architektė ir baldų dizainerė bei Modernaus judėjimo architektūroje pradininkė. Per savo karjerą ji buvo susijusi su daugeliu žymių savo eros Europos menininkų, įskaitant Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusier ir Jeaną Badovici, su kuriais ji buvo romantiškai bendradarbiaujanti. Garsiausias jos darbas yra namas, žinomas kaip E-1027 Roquebrune-Cap-Martin, Prancūzijoje.
Gray gimė Kathleen Eileen Moray Smith 9 m. rugpjūčio 1878 d. netoli Eniskorčio, Veksfordo grafystėje, Airijoje. Ji buvo jauniausia iš penkių vaikų [1] protestantų anglo-airių šeimoje.
Jos tėvas Jamesas MacLarenas Smithas buvo škotų peizažistas.[1] Jis skatino Grėjų domėtis tapyba ir piešimu. Nors jis buvo nedidelė figūra, Jamesas susirašinėjo su pagrindiniais to meto menininkais.[3]
Jos tėvų santuoka iširo, kai jai buvo vienuolika, o tėvas išvyko iš Airijos gyventi ir tapyti Europoje.
Grėjaus motina Eveleen Pounden buvo Pranciškaus Stiuarto, 10-ojo Morėjos grafo, anūkė.[3] 19 m. po dėdės mirties ji tapo 1895-ąja baroniene Gray.[3] Nors šiuo momentu pora jau buvo išsiskyrusi, Grėjaus tėvas pagal karališkąją licenciją pakeitė savo vardą į Smith-Gray ir keturi vaikai nuo tada buvo žinomi kaip Grėjus.
Gray pasidalijo savo auklėjimą Brownswood House Airijoje ir šeimos namuose Kensingtone, Londone.
Ir Grėjaus brolis, ir tėvas mirė 1900 m.
Tomas Dixon
Tomas Dixonas, OBE (g. 21 m. gegužės 1959 d. Sfakse, Tunise) yra savamokslis britų dizaineris. Šiuo metu jis yra prekės ženklo „Tom Dixon“ kūrybos direktorius, kurio specializacija yra apšvietimas, baldai ir aksesuarai.
Jo darbų įsigijo muziejai visame pasaulyje, įskaitant Viktorijos ir Alberto muziejų, Niujorko modernaus meno muziejų ir Georgeso Pompidou centrą Paryžiuje.
Devintojo dešimtmečio viduryje Tomas Dixonas išgarsėjo kaip „talentingas neapmokytas dizaineris, turintis suvirintų gelbėjimo baldų liniją“. Jis įkūrė „Space“ kaip kūrybinę minčių grupę ir parduotuvių frontą sau ir kitiems jauniems dizaineriams. Devintojo dešimtmečio pabaigoje jis dirbo Italijos milžine Cappellini, kuriam sukūrė ikonišką „S“ kėdę.
Dešimtajame dešimtmetyje jis tapo populiariu pavadinimu „Jack“, jo polietileninis „sėdėjimo, krovimo, apšvietimo daiktas“, sukurtas jo paties įmonei „Eurolounge“. 1990 m. jis dalyvavo „didžiausioje XX amžiaus britų baldų dizaino parodoje“, kurią organizavo Helmut Diez Bremerhavene, Vokietijoje. 1993 m. Tomas buvo paskirtas Habitat dizaino vadovu, o vėliau iki 20 m. tapo kūrybiniu direktoriumi. Jis buvo kolektyvinės komandos, atsakingos už Habitat prekės ženklo atnaujinimą, viešas veidas.[1998]
2002 m. Dixon įkūrė savo prekės ženklą pavadinimu "Tom Dixon". Įmonė įsikūrusi Portobello mieste, Londone. 2004 m. Švedijoje įsikūrusi privati investicijų bendrovė „Proventus“ kartu su Tomu Dixonu įkūrė dizaino ir produktų kūrimo kontroliuojančiąją bendrovę „Design Research“[4]. „Tom Dixon“ prekės ženklas kas du kartus per metus pristato naujas šviestuvų ir baldų kolekcijas Milano tarptautinėje baldų mugėje ir Londono dizaino festivalyje. 2012 m. bendrovė pristatė savo pirmąjį priedų asortimentą Maison et Objet, Paryžiuje. Įmonės produkcija tarptautiniu mastu parduodama 65 šalyse.
2007 m. Dixon įkūrė dizaino tyrimų studiją – interjero ir architektūros dizaino studiją. Įžymūs projektai apima restoraną Karališkojoje akademijoje Londone[5], Jamie Oliverio Londono restoraną, Barbecoa ir Shoreditch House. Visai neseniai „Design Research Studio“ paskelbė apie savo pirmąjį viešbučio projektą – perprojektavo legendinį Temzės kranto jūros konteinerių namą, bendradarbiaujant su JAV viešbučių milžine „Morgans Hotel Group“. Baigta 2014 m. vasarą. 2016 m. Dixon bendradarbiavo su Revolution Precrafted, kad suprojektuotų surenkamą namą pavadinimu HOME.
Jo darbai įtraukti į nuolatines Niujorko modernaus meno muziejaus ir Viktorijos ir Alberto muziejų Londone kolekcijas.
2017 m. Tom Dixon prekės ženklas pristatė savo pirmąją tekstilės kolekciją Super Texture, kurią sudaro trys pagalvių rinkiniai. Josephine Ortega, jauna britų tekstilininkė, buvo pavesta sukurti dvi iš trijų pagalvėlių – Paint ir Abstract. Dviejuose miesto įkvėptuose rinkiniuose yra ryškių spalvų ir skirtingų tekstūrų. Trečiasis pagalvėlių rinkinys „Geo“ primena sluoksniuotas uolienas ir nuosėdas su siuvinėjimu rankomis ir mašina.
Arnas Emilis Jacobsenas
Arne Emil Jacobsen, gerb. FAIA (11 m. vasario 1902 d. – 24 m. kovo 1971 d.) – danų architektas ir dizaineris. Jis prisimenamas už savo indėlį į architektūrinį funkcionalizmą, taip pat už pasaulinę sėkmę, kuri jam patiko su paprastu, bet efektyviu kėdžių dizainu.
Arne Jacobsen gimė 11 m. vasario 1902 d. Kopenhagoje. Jo tėvas Johanas užsiėmė didmenine prekyba segtukais ir užsegimais. Jo mama Pouline buvo banko kasininkė, kurios pomėgis buvo piešti gėlių motyvus. Pirmiausia jis tikėjosi tapti tapytoju, bet jį atgrasė tėvas, paskatinęs jį pasirinkti saugesnę architektūros sritį. Baigęs mūrininko mokinį, Jacobsenas buvo priimtas į Danijos karališkosios dailės akademijos Architektūros mokyklą, kur 1924–1927 m. mokėsi pas Kay'us Fisker'į ir Kaj'ą Gottlob'ą, abu pirmaujančius architektus ir dizainerius.
Dar būdamas studentas, 1925 m. Jacobsenas dalyvavo Paryžiaus Art Deco mugėje Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, kur už kėdės dizainą laimėjo sidabro medalį. Toje kelionėje jį sužavėjo novatoriška Le Corbusier L'Esprit Nouveau paviljono estetika. Prieš palikdamas akademiją, Jacobsenas taip pat keliavo į Vokietiją, kur susipažino su Mieso van der Rohe ir Walterio Gropiuso racionalistine architektūra. Jų darbai turėjo įtakos jo ankstyviesiems projektams, įskaitant baigimo projektą, meno galeriją, kuri jam laimėjo aukso medalį. Baigęs architektūros mokyklą, jis pirmiausia dirbo miesto architekto Poul Holsøe architektūros praktikoje.
1929 m., bendradarbiaudamas su Flemmingu Lassenu, jis laimėjo Danijos architektų asociacijos konkursą suprojektuoti „Ateities namą“, kuris buvo pastatytas visa apimtimi vėlesnėje parodoje Kopenhagos forume. Tai buvo spiralės formos namas su plokščiu stogu iš stiklo ir betono, kuriame buvo privatus garažas, valčių namelis ir sraigtasparnio aikštelė. Kiti ryškūs bruožai buvo langai, kurie nusileidžia kaip automobilių langai, konvejerio vamzdis paštui ir virtuvė su paruoštais patiekalais.[6] Garaže stovėjo automobilis „Dodge Cabriolet Coupé“, valčių namelyje – „Chris Craft“, o ant stogo – „Autogyro“. Jacobsenas iškart tapo pripažintas itin moderniu architektu.
Le Corbusier
Charlesas-Édouardas Jeanneret (6 m. spalio 1887 d. – 27 m. rugpjūčio 1965 d.), žinomas kaip Le Corbusier (pranc. [lə kɔʁbyzje]), buvo Šveicarijos ir prancūzų architektas, dizaineris, dailininkas, urbanistas, rašytojas ir vienas iš pradininkų. dabar vadinama moderniąja architektūra. Jis gimė Šveicarijoje ir 1930 m. tapo Prancūzijos piliečiu. Jo karjera truko penkis dešimtmečius ir projektavo pastatus Europoje, Japonijoje, Indijoje, Šiaurės ir Pietų Amerikoje.
Siekdamas sudaryti geresnes gyvenimo sąlygas perpildytų miestų gyventojams, Le Corbusier turėjo įtakos miestų planavimui ir buvo Tarptautinio šiuolaikinės architektūros kongreso (CIAM) įkūrėjas. Le Corbusier parengė pagrindinį Čandigarho miesto planą Indijoje ir prisidėjo prie kelių ten esančių pastatų konkrečių projektų.
17 m. liepos 2016 d. septyniolika Le Corbusier projektų septyniose šalyse buvo įrašyti į UNESCO pasaulio paveldo vietų sąrašą kaip Le Corbusier architektūros kūrinys, išskirtinis indėlis į šiuolaikinį judėjimą.
Charles-Édouard Jeanneret gimė 6 m. spalio 1887 d. La Chaux-de-Fonds, mažame miestelyje prancūzakalbiame Nešatelio kantone Šveicarijos šiaurės vakaruose, Juros kalnuose, vos 5 kilometrai (3.1 mylios) per sieną nuo Prancūzija. Tai buvo pramoninis miestas, skirtas laikrodžių gamybai. (1920 m. jis priėmė Le Corbusier pseudonimą.) Jo tėvas buvo amatininkas, emaliavęs dėžutes ir laikrodžius, o mama vedė fortepijono pamokas. Jo vyresnysis brolis Albertas buvo smuikininkas mėgėjas. Jis lankė darželį, kuriame buvo naudojami Fröbelio metodai.
