Čārlzs un Rejs Eamess
Čārlzs Ormonds Īmss, jaunākais /ˈiːmz/ (1907–1978) un Bernice Alexandra “Ray” Kaiser Eames (1912–1988) bija amerikāņu precējusies industriālo dizaineru komanda, kas devusi nozīmīgu vēsturisku ieguldījumu mūsdienu arhitektūras un mēbeļu attīstībā, izmantojot Eames biroja darbs. Viens no viņu pazīstamākajiem dizainparaugiem ir Eames atpūtas krēsls. Viņi strādāja arī rūpnieciskā un grafiskā dizaina, tēlotājmākslas un filmu jomās. Čārlzs bija Īmsa biroja rupors un publiskā seja, bet Rejs un Čārlzs strādāja kopā kā radoši partneri un nodarbināja daudzveidīgu radošo personālu.
Čārlzs Īmss bija amerikāņu dizaineris, arhitekts un filmu veidotājs. Radošajā sadarbībā ar dzīvesbiedru Reju Kaiseru Īmsu viņš bija atbildīgs par revolucionāru ieguldījumu arhitektūras, mēbeļu dizaina, rūpnieciskā dizaina, ražošanas un fotomākslas jomā.
Čārlzs dzimis Sentluisā dzelzceļa apsardzes darbinieka Čārlza vecākā un Marijas Adeles Selīnas Īmsas ģimenē 17. gada 17. jūnijā. Viņam bija viens vecākais brālis un māsa, māsa vārdā Adele. Čārlzs apmeklēja Jeitmena vidusskolu un radīja interesi par arhitektūru.
Čārlzs ar arhitektūras stipendiju studējis arhitektūru Vašingtonas universitātē Sentluisā. Pēc divu gadu studijām viņš pameta universitāti. Daudzi avoti apgalvo, ka viņš tika atlaists par Frank Loida Raita aizstāvību un viņa interesi par mūsdienu arhitektiem. Tiek ziņots, ka universitāte viņu atmeta viņa “pārāk moderno” uzskatu dēļ. Citi avoti, kas tiek minēti retāk, norāda, ka, būdams students, Čārlzs Īmss arī strādāja par arhitektu Trueblood un Graf firmā. Viņa laika prasības, kas saistītas ar šo darbu un nodarbībām, noveda pie miega trūkuma un pasliktinājās sniegums universitātē.
Mācoties Vašingtonas universitātē, viņš satika savu pirmo sievu Katrīnu Vermani, ar kuru apprecējās 1929. gadā. Gadu vēlāk viņiem piedzima meita Lūcija Dženkinsa.
Ludwig Mies van der Rohe
Ludvigs Mīss van der Rohe (/miːs/ MEESS; vācu: [miːs]; dzimis Maria Ludwig Michael Mies; 27. gada 1886. marts – 17. gada 1969. augusts) bija vācu izcelsmes amerikāņu arhitekts.[1] Viņu parasti sauca par Mies, viņa uzvārdu. Kopā ar Alvar Aalto, Le Corbusier, Walter Gropius un Frank Lloyd Wright viņš tiek uzskatīts par vienu no modernisma arhitektūras pionieriem.
Miess bija pēdējais Bauhaus direktors, kas ir modernās arhitektūras pamatskola. Pēc nacisma nākšanas pie varas ar spēcīgo pretestību modernismam (kas noveda pie paša Bauhaus slēgšanas) Mies emigrēja uz ASV. Viņš pieņēma amatu Čikāgas Armor Institute of Technology (vēlāk Ilinoisas Tehnoloģiju institūta) arhitektūras skolas vadītāja amatā.
Mies centās izveidot savu īpašo arhitektūras stilu, kas varētu reprezentēt mūsdienu laiku tāpat kā klasiskā un gotika savos laikmetos. Viņš radīja savu divdesmitā gadsimta arhitektūras stilu, kas izteikts ārkārtīgi skaidri un vienkārši. Viņa nobriedušajās ēkās tika izmantoti mūsdienīgi materiāli, piemēram, rūpnieciskais tērauds un plākšņu stikls, lai noteiktu iekšējās telpas, kā to veica arī citi modernisma arhitekti 1920. un 1930. gados, piemēram, Ričards Neitra. Miess centās veidot arhitektūru ar minimālu strukturālas kārtības ietvaru, kas līdzsvarots ar netiešo brīvību, ko rada brīvi plūstoša brīva telpa. Savas ēkas viņš sauca par arhitektūru “āda un kauli”. Viņš meklēja objektīvu pieeju, kas vadītu arhitektūras dizaina radošo procesu, taču vienmēr bija norūpējies par mūsdienu laikmeta gara izpausmi. Viņš bieži tiek saistīts ar viņa aizraušanos ar aforismiem "mazāk ir vairāk" un "Dievs ir detaļās".
Ēro Ārnio (dzimis 21. gada 1932. jūlijā, Helsinkos) ir somu interjera dizaineris, kurš 1960. gadsimta XNUMX. gados bija pazīstams ar savu novatorisko mēbeļu dizainu, piemēram, plastmasas un stikla šķiedras krēsliem.
Ārnio studēja Industriālās mākslas institūtā Helsinkos un 1962. gadā izveidoja savu biroju. Nākamajā gadā viņš iepazīstināja ar savu lodīšu krēslu, dobu lodi uz statīva, kas ir atvērta vienā pusē, lai cilvēks varētu tajā sēdēt. Līdzīgs Burbuļkrēsls bija dzidrs un piekārts no augšas. Citi novatoriskie dizaini ietvēra viņa Pastil krēslu (pupu maisam līdzīgs veidots atzveltnes krēsls)[2] un tomātu krēslu (sēdeklis, kas veidots starp trim atbalsta sfērām). Viņa Skrūvju galdam, kā norāda nosaukums, bija plakanas galvas skrūves izskats, kas bija iedzīts zemē. Viņam 1968. gadā tika piešķirta Amerikas rūpnieciskā dizaina balva.
Ārnio dizaini bija nozīmīgs 1960. gadu populārās kultūras aspekts, un tos bieži varēja uzskatīt par daļu no perioda zinātniskās fantastikas filmu dekorācijām.[3] Tā kā viņa dizainparaugiem tika izmantotas ļoti vienkāršas ģeometriskas formas, tie bija ideāli piemēroti šādiem darbiem. Eero Aarnio turpina radīt jaunus dizainus, tostarp rotaļlietas un mēbeles bērniem. Eero Aarnio Helsinkos atvēra savu oficiālo interneta veikalu un pirmo dizaina Eero Aarnio izstāžu zāli. Tur jūs varat atrast Aarnio jaunāko dizainu, prototipus un jaunākās ziņas.
Džordžs Nelsons
Džordžs Nelsons (1908–1986) bija amerikāņu modernisma industriālais dizaineris. Kamēr Hermana Millera mēbeļu uzņēmuma dizaina direktors Nelsons un viņa dizaina studija George Nelson Associates, Inc. izstrādāja 20. gadsimta modernisma mēbeles.
Džordžs Nelsons absolvēja Hārtfordas publisko vidusskolu 1924. gadā un pēc tam apmeklēja Jēlas universitāti. Viņš sākotnēji neplānoja kļūt par arhitektu; viņš gadījās Jēlas arhitektūras skolā, kad lietus vētras laikā iegāzās ēkā, lai izkļūtu no lietus. Ejot cauri ēkai, viņš uzgāja skolēnu darbu izstādi “Kapsētas vārti”.
Nelsons tika agri atzīts, vēl būdams bakalaura students, kad viņš tika publicēts žurnālos Pencil Points un Architecture. Pēdējā Jēlas studiju gadā viņš tika pieņemts darbā arhitektūras firmā Adams and Prentice par izstrādātāju.
1928. gadā absolvējis arhitekta grādu. 1929. gadā Nelsons tika pieņemts darbā par skolotāja palīgu, kamēr Jēlā ieguva otro bakalaura grādu. 1931. gadā ieguva grādu tēlotājmākslā.
Nākamajā gadā, gatavojoties Parīzes balvas konkursam, viņš ieguva Romas balvu. Romas balvas balva bija arhitektūras studiju gads, veselīga stipendija un naktsmītnes pilī Romā.
Atrodoties Romā, Nelsons ceļoja pa Eiropu, kur satika vairākus modernisma pionierus, kurus viņš intervēja rakstiem žurnālā Pencil Points. Kamēr Nelsons viņu intervēja, Ludvigs Mīss Van Der Rohe jautāja par Frenku Loidu Raitu, par kuru Nelsons samulsis, sakot, ka neko daudz nezina. Tomēr vairākus gadus vēlāk Nelsons sadarbosies ar Raitu īpašā Arhitektūras foruma izdevumā, kas katalizēja Raita atgriešanos no relatīvās neskaidrības.
Atrodoties Romā, Nelsons apprecējās ar Frānsisu Hollisteru.[nepieciešama atsauce] Dažus gadus vēlāk viņš atgriezās ASV, lai veltītu sevi rakstīšanai. Ar saviem rakstiem Pencil Points viņš iepazīstināja ar Valtera Gropiusa, Mīsa van der Roes, Lekorbizjē un Džo Ponti darbiem Ziemeļameriku.
Eileen Gray
Eilīna Greja (dzimusi Ketlīna Eilīna Moreja Smita; 9. gada 1878. augusts–31. gada 1976. oktobris) bija īru arhitekte un mēbeļu dizainere un Modernās kustības pioniere arhitektūrā. Savas karjeras laikā viņa bija saistīta ar daudziem ievērojamiem sava laikmeta Eiropas māksliniekiem, tostarp Ketlīnu Skotu, Adriennu Gorsku, Lekorbizjē un Žanu Badoviči, ar kuriem viņa bija romantiski saistīta. Viņas slavenākais darbs ir māja, kas pazīstama kā E-1027 Roquebrune-Cap-Martin, Francijā.
Greja piedzima Ketlīna Eilīna Moreja Smita 9. gada 1878. augustā netālu no Eniskortijas, Veksfordas grāfistē, Īrijā. Viņa bija jaunākā no pieciem bērniem[1] protestantu angloīru ģimenē.
Viņas tēvs Džeimss Maklarens Smits bija skotu ainavu gleznotājs.[1] Viņš veicināja Greja interesi par gleznošanu un zīmēšanu. Lai gan Džeimss bija mazsvarīgs, viņš sarakstījās ar tā laika lielākajiem māksliniekiem.[3]
Viņas vecāku laulība izjuka, kad viņai bija vienpadsmit, un viņas tēvs pameta Īriju, lai dzīvotu un gleznotu Eiropā.
Greja māte Evelīna Paundena bija 10. Morejas grāfa Frensisa Stjuarta mazmeita.[3] Viņa kļuva par 19. baronesi Greju 1895. gadā pēc tēvoča nāves.[3] Lai gan pāri šajā brīdī jau šķīra, Greja tēvs pēc karaliskās licences nomainīja savu vārdu uz Smits-Grejs, un kopš tā laika četrus bērnus sauca par Greju.
Greja sadalīja savu audzināšanu starp Braunsvudas māju Īrijā un ģimenes māju Kensingtonā, Londonā.
Gan Greja brālis, gan tēvs nomira 1900. gadā.
Tom Dixon
Toms Diksons, OBE (dzimis 21. gada 1959. maijā Sfaksā, Tunisijā) ir autodidakts britu dizainers. Pašlaik viņš ir zīmola "Tom Dixon" radošais direktors, kas specializējas apgaismojuma, mēbeļu un aksesuāru jomā.
Viņa darbus ir iegādājušies muzeji visā pasaulē, tostarp Viktorijas un Alberta muzejs, Ņujorkas Modernās mākslas muzejs un Žorža Pompidū centrs Parīzē.
Toms Diksons kļuva pazīstams 1980. gadu vidū kā "talantīgs neapmācīts dizaineris ar metinātu glābšanas mēbeļu līniju". Viņš izveidoja “Space” kā radošu domnīcu un veikalu priekšpusi sev un citiem jaunajiem dizaineriem. Astoņdesmito gadu beigās viņš strādāja itāļu gigantā Cappellini, kuram viņš izstrādāja ikonisko “S” krēslu.
Deviņdesmitajos gados viņš kļuva par populāru vārdu ar vārdu "Jack", viņa polietilēna "sēdēšanas, sakraušanas, apgaismojuma lieta", kas paredzēta viņa paša uzņēmumam "Eurolounge". 1990. gadā viņš piedalījās ″lielākajā Lielbritānijas 1993. gadsimta mēbeļu dizaina izstādē″, ko organizēja Helmuts Diezs Brēmerhavenā, Vācijā. 20. gadā Toms tika iecelts par Habitat dizaina vadītāju un vēlāk kļuva par radošo direktoru līdz 1998. gadam. Viņš bija kolektīvas komandas, kas atbild par zīmola Habitat atjaunošanu, publiskā seja.[2008]
2002. gadā Diksons izveidoja savu zīmolu ar nosaukumu "Tom Dixon". Uzņēmums atrodas Portobello, Londonā. 2004. gadā Zviedrijā bāzēta privātā investīciju kompānija Proventus sadarbojās ar Tomu Diksonu, lai izveidotu dizaina un produktu izstrādes holdinga kompāniju Design Research.[4] Zīmols Tom Dixon izlaiž jaunas apgaismojuma un mēbeļu kolekcijas reizi divos gados Milānas starptautiskajā mēbeļu izstādē un Londonas dizaina festivālā. 2012. gadā uzņēmums atklāja savu pirmo piederumu klāstu Maison et Objet, Parīzē. Uzņēmuma produkti tiek pārdoti starptautiski 65 valstīs.
2007. gadā Dixon atklāja dizaina pētījumu studiju, interjera un arhitektūras dizaina studiju. Augsta līmeņa projekti ietver restorānu Londonas Karaliskajā akadēmijā[5], Džeimija Olivera Londonas restorānu, Barbecoa, kā arī Shoreditch House. Pavisam nesen Design Research Studio paziņoja par savu pirmo viesnīcas projektu, pārprojektējot ikonisko Temzas puses Sea Containers House sadarbībā ar ASV viesnīcu gigantu Morgans Hotel Group. Pabeigts 2014. gada vasarā. 2016. gadā Diksons sadarbojās ar Revolution Precrafted, lai projektētu saliekamo māju ar nosaukumu HOME.
Viņa darbi ir iekļauti pastāvīgajās kolekcijās Ņujorkas Modernās mākslas muzejā un Viktorijas un Alberta muzejā Londonā.
2017. gadā zīmols Tom Dixon laida klajā savu pirmo tekstilizstrādājumu kolekciju Super Texture, kurā ir trīs spilvenu komplekti. Jaunajai britu tekstilmāksliniecei Žozefīnei Ortegai tika uzdots izveidot divus no trim spilveniem – Paint un Abstract. Divos pilsētas iedvesmotajos komplektos ir iekļautas spilgtas krāsas ar dažādām faktūrām. Trešais spilvenu komplekts Geo atgādina slāņveida akmeņus un nogulumus ar izšuvumu ar rokām un mašīnu.
Ārne Emīls Jākobsens
Arne Emīls Jākobsens, god. FAIA (11. gada 1902. februāris – 24. gada 1971. marts) bija dāņu arhitekts un dizainers. Viņu atceras ar savu ieguldījumu arhitektūras funkcionālismā, kā arī ar pasaules mēroga panākumiem, ko viņš guva ar vienkāršu, bet efektīvu krēslu dizainu.
Arne Jacobsen dzimis 11. gada 1902. februārī Kopenhāgenā. Viņa tēvs Johans bija drošības adatu un spiedpogu vairumtirgotājs. Viņa māte Pulīna bija banku kasiere, kuras hobijs bija ziedu motīvu gleznošana. Vispirms viņš cerēja kļūt par gleznotāju, taču viņu atturēja tēvs, kurš mudināja viņu izvēlēties drošāku arhitektūras jomu. Pēc mācekļa mūrnieka amata, Džeikobsens tika uzņemts Dānijas Karaliskās Tēlotājmākslas akadēmijas Arhitektūras skolā, kur no 1924. līdz 1927. gadam viņš mācījās pie Keja Fiskera un Kaja Gotloba, kuri abi bija vadošie arhitekti un dizaineri.
Vēl būdams students, 1925. gadā Džeikobsens piedalījās Parīzes Art Deco gadatirgū Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, kur ieguva sudraba medaļu par krēsla dizainu. Šajā ceļojumā viņu pārsteidza Lekorbizjē L'Esprit Nouveau paviljona novatoriskā estētika. Pirms akadēmijas pamešanas Džeikobsens devās arī uz Vāciju, kur iepazinās ar Mīsa van der Roes un Valtera Gropiusa racionālistisko arhitektūru. Viņu darbs ietekmēja viņa agrīnos dizainus, tostarp viņa izlaiduma projektu, mākslas galeriju, kas viņam ieguva zelta medaļu. Pēc arhitektūras skolas pabeigšanas viņš vispirms strādāja pilsētas arhitekta Pola Holsē arhitektūras praksē.
1929. gadā sadarbībā ar Flemmingu Lasenu viņš uzvarēja Dānijas Arhitektu asociācijas konkursā par "Nākotnes nama" projektēšanu, kas tika uzcelta pilnā apjomā nākamajā izstādē Kopenhāgenas forumā. Tā bija spirālveida māja ar plakanu jumtu no stikla un betona, kurā bija privāta garāža, laivu māja un helikoptera laukums. Citas pārsteidzošas iezīmes bija logi, kas nolaižami kā automašīnu logi, konveijera caurule pastam un virtuve ar gatavām maltītēm.[6] Garāžā bija novietota automašīna Dodge Cabriolet Coupé, laivu novietnē bija Chris Craft, bet uz jumta - Autogyro. Džeikobsens nekavējoties kļuva atzīts par ultramodernu arhitektu.
Lekorbizjē
Šarls-Edouard Jeanneret (6. gada 1887. oktobris – 27. gada 1965. augusts), pazīstams kā Lekorbizjē (franču: [lə kɔʁbyzje]), bija Šveices-franču arhitekts, dizainers, gleznotājs, pilsētplānotājs, rakstnieks un viens no tā aizsācējiem. tagad sauc par moderno arhitektūru. Viņš dzimis Šveicē un 1930. gadā kļuva par Francijas pilsoni. Viņa karjera ilga piecas desmitgades, un viņš projektēja ēkas Eiropā, Japānā, Indijā, kā arī Ziemeļamerikā un Dienvidamerikā.
Lekorbizjē, kura mērķis bija nodrošināt labākus dzīves apstākļus pārpildīto pilsētu iedzīvotājiem, bija ietekmīgs pilsētplānošanā un bija Starptautiskās modernās arhitektūras kongresa (CIAM) dibinātājs. Le Korbizjē sagatavoja ģenerālplānu Čandigarhas pilsētai Indijā un sniedza īpašus projektus vairākām tur esošajām ēkām.
17. gada 2016. jūlijā septiņpadsmit Lekorbizjē projekti septiņās valstīs tika iekļauti UNESCO Pasaules mantojuma vietu sarakstā kā Lekorbizjē arhitektūras darbs, kas ir izcils ieguldījums mūsdienu kustībā.
Šarls-Edouard Jeanneret dzimis 6. gada 1887. oktobrī Lašodefondā, nelielā pilsētā franciski runājošajā Nešatelas kantonā Šveices ziemeļrietumos, Juras kalnos, tikai 5 kilometrus (3.1 jūdzes) pāri robežai no Francija. Tā bija industriāla pilsēta, kas veltīta pulksteņu ražošanai. (1920. gadā viņš pieņēma Lekorbizjē pseidonīmu.) Viņa tēvs bija amatnieks, kas emaljēja kastes un pulksteņus, bet māte pasniedza klavierspēles. Viņa vecākais brālis Alberts bija vijolnieks-amatieris. Viņš apmeklēja bērnudārzu, kurā tika izmantotas Frēbeli metodes.
