Charles og Ray Eames
Charles Ormond Eames, Jr. /ˈiːmz/ (1907–1978) og Bernice Alexandra “Ray” Kaiser Eames (1912–1988) var et amerikansk gift team av industridesignere som ga betydelige historiske bidrag til utviklingen av moderne arkitektur og møbler gjennom arbeidet til The Eames Office. Blant deres mest kjente design er Eames Lounge Chair. De jobbet også innen industriell og grafisk design, kunst og film. Charles var talerøret og det offentlige ansiktet til Eames Office, men Ray og Charles jobbet sammen som kreative partnere og ansatte et mangfoldig kreativt personale.
Charles Eames var en amerikansk designer, arkitekt og filmskaper. I kreativt samarbeid med sin ektefelle Ray Kaiser Eames var han ansvarlig for banebrytende bidrag innen arkitektur, møbeldesign, industriell design, produksjon og fotokunst.
Charles ble født i St. Louis av Charles Sr., en jernbanesikkerhetsoffiser, og Marie Adele Celine Eames den 17. juni 17, 1907. Han hadde ett eldre søsken, en søster kalt Adele. Charles gikk på Yeatman videregående skole og utviklet en interesse for arkitektur.
Charles studerte arkitektur ved Washington University i St. Louis på et arkitekturstipend. Etter to års studier forlot han universitetet. Mange kilder hevder at han ble avskjediget for sin talsmann for Frank Lloyd Wright og hans interesse for moderne arkitekter. Universitetet skal ha droppet ham på grunn av hans "for moderne" synspunkter. Andre kilder, sjeldnere sitert, bemerker at mens han var student, ble Charles Eames også ansatt som arkitekt ved firmaet Trueblood and Graf. Kravene til hans tid fra denne ansettelsen og fra klassene førte til søvnmangel og reduserte prestasjoner ved universitetet.
Mens han var på Washington University møtte han sin første kone, Catherine Woermann, som han giftet seg med i 1929. Et år senere fikk de en datter, Lucia Jenkins.
Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (/miːs/ MEESS; tysk: [miːs]; født Maria Ludwig Michael Mies; 27. mars 1886 – 17. august 1969) var en tysk-amerikansk arkitekt.[1] Han ble ofte referert til som Mies, etternavnet hans. Sammen med Alvar Aalto, Le Corbusier, Walter Gropius og Frank Lloyd Wright regnes han som en av pionerene innen modernistisk arkitektur.
Mies var den siste direktøren for Bauhaus, en banebrytende skole i moderne arkitektur. Etter nazismens maktovertakelse, med sin sterke motstand mot modernismen (som førte til nedleggelsen av selve Bauhaus), emigrerte Mies til USA. Han takket ja til stillingen som leder for arkitekturskolen ved Armour Institute of Technology (senere Illinois Institute of Technology), i Chicago.
Mies søkte å etablere sin egen spesielle arkitektoniske stil som kunne representere moderne tid akkurat som klassiske gotikk gjorde for sine egne epoker. Han skapte sin egen arkitektoniske stil fra det tjuende århundre, uttalt med ekstrem klarhet og enkelhet. Hans modne bygninger brukte moderne materialer som industrielt stål og plateglass for å definere interiørrom, som også utført av andre modernistiske arkitekter på 1920- og 1930-tallet som Richard Neutra. Mies strebet mot en arkitektur med et minimalt rammeverk av strukturell orden balansert mot den underforståtte friheten til uhindret frittflytende åpent rom. Han kalte bygningene sine "skinn og bein"-arkitektur. Han søkte en objektiv tilnærming som ville lede den kreative prosessen med arkitektonisk design, men var alltid opptatt av å uttrykke ånden i den moderne tid. Han blir ofte assosiert med sin forkjærlighet for aforismene, "less is more" og "Gud er i detaljene"
Eero Aarnio (født 21. juli 1932 i Helsingfors) er en finsk interiørdesigner, kjent for sine innovative møbeldesign på 1960-tallet, for eksempel stolene i plast og glassfiber.
Aarnio studerte ved Institute of Industrial Arts i Helsingfors, og startet sitt eget kontor i 1962. Året etter introduserte han sin Ball Chair, en hul kule på et stativ, åpen på den ene siden for å la en person sitte inne. Den lignende boblestolen var klar og hengt opp ovenfra. Andre innovative design inkluderte hans Pastil Chair (en beanbag-lignende støpt lenestol),[2] og Tomato Chair (et sete støpt mellom tre støttekuler). Hans skruebord, som navnet antyder, hadde utseendet til en flat skrue drevet ned i bakken. Han ble tildelt American Industrial Design-prisen i 1968.
Aarnios design var et viktig aspekt ved 1960-tallets populærkultur, og kunne ofte sees på som en del av kulisser i science fiction-filmer fra perioden.[3] Fordi designene hans brukte veldig enkle geometriske former, var de ideelle for slike produksjoner. Eero Aarnio fortsetter å skape nye design, inkludert leker og møbler for barn. Eero Aarnio åpnet sin offisielle nettbutikk og første Design Eero Aarnio Showroom, i Helsingfors. Der kan du finne Aarnio sitt siste design, prototyper og siste nytt.
george nelson
George Nelson (1908–1986) var en amerikansk industridesigner av amerikansk modernisme. Mens designdirektør for møbelselskapet Herman Miller, designet Nelson og designstudioet hans, George Nelson Associates, Inc., 20. århundres modernistiske møbler.
George Nelson ble uteksaminert fra Hartford Public High school i 1924, og gikk deretter på Yale University. Han satset opprinnelig ikke på å bli arkitekt; han kom tilfeldigvis på arkitektskolen på Yale, da han dukket inn i en bygning under et regnvær, for å komme seg ut av regnet. Da han gikk gjennom bygningen, kom han over en utstilling med studentenes verk med tittelen "A Cemetery Gateway".
Nelson møtte en tidlig anerkjennelse mens han fortsatt var undergraduate, da han ble publisert i magasiner Pencil Points og Architecture. I løpet av det siste året på Yale ble han ansatt av arkitektfirmaet Adams og Prentice som tegner.
I 1928 ble han uteksaminert med en grad i arkitektur. I 1929 ble Nelson ansatt som lærerassistent mens han fortsatte sin andre bachelorgrad ved Yale. Han mottok en grad i kunst i 1931.
Det neste året, mens han forberedte seg til Paris-priskonkurransen, vant han Roma-prisen. Prisen for Roma-prisen var et år med studier av arkitektur, et sunt stipend og overnatting i et palass i Roma.
Mens han hadde base i Roma, reiste Nelson gjennom Europa hvor han møtte en rekke av de modernistiske pionerene, som han intervjuet for artikler for magasinet Pencil Points. Mens han ble intervjuet av Nelson, spurte Ludwig Mies Van Der Rohe om Frank Lloyd Wright, som Nelson var flau over å si at han ikke visste så mye om. År senere ville imidlertid Nelson samarbeide med Wright i en spesialutgave av Architectural Forum som katalyserte Wrights comeback fra relativ uklarhet.
Mens han var i Roma giftet Nelson seg med Frances Hollister. Noen år senere vendte han tilbake til USA for å vie seg til å skrive. Gjennom artiklene sine i Pencil Points introduserte han arbeidet til Walter Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier og Gio Ponti til Nord-Amerika.
Eileen Gray
Eileen Gray (født Kathleen Eileen Moray Smith; 9. august 1878 – 31. oktober 1976) var en irsk arkitekt og møbeldesigner og en pioner innen den moderne bevegelsen innen arkitektur. I løpet av sin karriere ble hun assosiert med mange bemerkelsesverdige europeiske artister fra sin tid, inkludert Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusier og Jean Badovici, som hun var romantisk involvert i. Hennes mest kjente verk er huset kjent som E-1027 i Roquebrune-Cap-Martin, Frankrike
Gray ble født Kathleen Eileen Moray Smith 9. august 1878, nær Enniscorthy, i County Wexford, Irland. Hun var den yngste av fem barn[1] i en protestantisk anglo-irsk familie.
Faren hennes, James MacLaren Smith, var en skotsk landskapsmaler.[1] Han oppmuntret Grays interesse for å male og tegne. Selv om han var en mindre figur, korresponderte James med datidens store artister.[3]
Foreldrenes ekteskap brøt opp da hun var elleve og faren forlot Irland for å bo og male i Europa.
Grays mor, Eveleen Pounden, var et barnebarn av Francis Stuart, 10. jarl av Moray.[3] Hun ble den 19. baronesse Gray i 1895 etter onkelens død.[3] Selv om paret allerede var separert på dette tidspunktet, endret Grays far navn til Smith-Gray med kongelig lisens, og de fire barna ble fra da av kjent som Gray.
Gray delte oppveksten sin mellom Brownswood House i Irland og familiens hjem i Kensington, London.
Både Grays bror og far døde i 1900.
Tom Dixon
Tom Dixon, OBE (født 21. mai 1959 i Sfax, Tunisia) er en selvlært britisk designer. Han er for tiden kreativ direktør for merkevaren 'Tom Dixon' som spesialiserer seg på belysning, møbler og tilbehør.
Verkene hans er anskaffet av museer over hele verden, inkludert Victoria and Albert Museum, Museum of Modern Art New York og Centre Georges Pompidou, Paris.
Tom Dixon ble fremtredende på midten av 1980-tallet som "den talentfulle utrente designeren med en linje innen sveisede bergingsmøbler". Han opprettet 'Space' som en kreativ tenketank og butikkfront for seg selv og andre unge designere. På slutten av 1980-tallet jobbet han for den italienske giganten Cappellini, som han designet den ikoniske 'S'-stolen for.
På 1990-tallet ble han et kjent navn med "Jack", hans polyetylen "sittende, stable, lys-ting" designet for hans eget firma "Eurolounge". I 1993 deltok han i «den største utstillingen av britisk møbeldesign på 20-tallet», organisert av Helmut Diez i Bremerhaven, Tyskland. I 1998 ble Tom utnevnt til designsjef av Habitat og ble senere kreativ direktør frem til 2008. Han var det offentlige ansiktet til et kollektivt team som var ansvarlig for å forynge Habitat-merket.[2]
I 2002 etablerte Dixon sitt eget merke under navnet 'Tom Dixon'. Selskapet er basert i Portobello, London. I 2004 slo Proventus, det svenskbaserte private investeringsselskapet, seg sammen med Tom Dixon for å etablere Design Research, et design- og produktutviklingsholdingselskap.[4] Tom Dixon-merket lanserer nye kolleksjoner av belysning og møbler halvårlig på den internasjonale møbelmessen i Milano og på London Design Festival. I 2012 lanserte selskapet sin første tilbehørsserie på Maison et Objet, Paris. Selskapets produkter selges internasjonalt i 65 land.
I 2007 lanserte Dixon Design Research Studio, et interiør- og arkitektonisk designstudio. Høyprofilerte prosjekter inkluderer Restaurant at The Royal Academy i London,[5] Jamie Olivers London-restaurant, Barbecoa samt Shoreditch House. Senest annonserte Design Research Studio sitt første hotellprosjekt noensinne, og redesignet det ikoniske Sea Containers House ved Thames i samarbeid med den amerikanske hotellgiganten Morgans Hotel Group. Fullført sommeren 2014. I 2016 samarbeidet Dixon med Revolution Precrafted for å designe et prefabrikkert hus kalt HOME.
Arbeidene hans er inkludert i de permanente samlingene til New Yorks Museum of Modern Art og Victoria and Albert Museum i London.
I 2017 lanserte Tom Dixon-merket sin første tekstilkolleksjon Super Texture, som har tre sett med puter. Josephine Ortega, en ung britisk tekstilkunstner, fikk i oppdrag å lage to av de tre putene – Paint and Abstract. De to urban-inspirerte settene inneholder lyse farger med varierende teksturer. Det tredje settet med puter, Geo, ligner lagdelte bergarter og sediment med broderi for hånd og maskin.
Arne Emil Jacobsen
Arne Emil Jacobsen, Hon. FAIA (11. februar 1902 – 24. mars 1971) var en dansk arkitekt og designer. Han huskes for sitt bidrag til arkitektonisk funksjonalisme så vel som for den verdensomspennende suksessen han nøt med enkle, men effektive stoldesign.
Arne Jacobsen ble født 11. februar 1902 i København. Faren Johan var en grossist i sikkerhetsnåler og trykknapper. Hans mor Pouline var en bankkasserer hvis hobby var å male blomstermotiver. Han håpet først å bli maler, men ble frarådet av faren som oppmuntret ham til å velge i stedet for det sikrere arkitekturdomenet. Etter en periode som murerlærling, ble Jacobsen tatt opp på Arkitektskolen ved Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor han fra 1924 til 1927 studerte under Kay Fisker og Kaj Gottlob, begge ledende arkitekter og designere.
Fortsatt student, deltok Jacobsen i 1925 på Paris Art Deco-messen, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, hvor han vant en sølvmedalje for en stoldesign. På den turen ble han truffet av den banebrytende estetikken til Le Corbusiers L'Esprit Nouveau-paviljong. Før han forlot akademiet, reiste Jacobsen også til Tyskland, hvor han ble kjent med den rasjonalistiske arkitekturen til Mies van der Rohe og Walter Gropius. Arbeidet deres påvirket hans tidlige design, inkludert avgangsprosjektet hans, et kunstgalleri, som vant ham en gullmedalje. Etter fullført arkitektskole jobbet han først ved byarkitekt Poul Holsøes arkitektpraksis.
I 1929 vant han i samarbeid med Flemming Lassen en Dansk Arkitektforenings konkurranse for utformingen av "Fremtidens Hus" som ble bygget i full skala på den påfølgende utstillingen i Københavns Forum. Det var et spiralformet hus med flatt tak i glass og betong, med en privat garasje, et naust og en helikopterplass. Andre slående trekk var vinduer som rullet ned som bilvinduer, et transportrør for posten og et kjøkken fylt med ferdigmat.[6] En Dodge Cabriolet Coupé sto parkert i garasjen, det var en Chris Craft i naustet og en Autogyro på taket. Jacobsen ble umiddelbart anerkjent som en ultramoderne arkitekt.
Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret (6. oktober 1887 – 27. august 1965), kjent som Le Corbusier (fransk: [lə kɔʁbyzje]), var en sveitsisk-fransk arkitekt, designer, maler, byplanlegger, forfatter og en av pionerene i det som kalles nå moderne arkitektur. Han ble født i Sveits og ble fransk statsborger i 1930. Karrieren hans strakte seg over fem tiår, og han tegnet bygninger i Europa, Japan, India og Nord- og Sør-Amerika.
Dedikert til å gi bedre levekår for innbyggerne i overfylte byer, var Le Corbusier innflytelsesrik innen byplanlegging, og var et grunnleggende medlem av Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Le Corbusier utarbeidet hovedplanen for byen Chandigarh i India, og bidro med spesifikke design for flere bygninger der.
17. juli 2016 ble sytten prosjekter av Le Corbusier i syv land skrevet inn på listen over UNESCOs verdensarvsteder som The Architectural Work of Le Corbusier, et fremragende bidrag til den moderne bevegelsen.
Charles-Édouard Jeanneret ble født 6. oktober 1887 i La Chaux-de-Fonds, en liten by i den fransktalende kantonen Neuchâtel i det nordvestlige Sveits, i Jurafjellene, bare 5 kilometer over grensen fra Frankrike. Det var en industriby, viet til produksjon av klokker. (Han adopterte pseudonymet Le Corbusier i 3.1.) Faren hans var en håndverker som emaljerte bokser og klokker, mens moren ga pianotimer. Hans eldste bror Albert var amatørfiolinist. Han gikk i en barnehage som brukte frøbelske metoder.
