Charles i Ray Eames
Charles Ormond Eames, Jr. /ˈiːmz/ (1907–1978) i Bernice Alexandra „Ray” Kaiser Eames (1912–1988) byli amerykańskim małżeństwem zespołu projektantów przemysłowych, którzy wnieśli znaczący historyczny wkład w rozwój nowoczesnej architektury i mebli poprzez prace Biura Eamesa. Do najbardziej znanych projektów należy krzesło Eames Lounge. Zajmowali się także projektowaniem przemysłowym i graficznym, sztuką piękną i filmem. Charles był rzecznikiem i publiczną twarzą Biura Eamesa, ale Ray i Charles pracowali razem jako partnerzy kreatywni i zatrudniali zróżnicowany kreatywny personel.
Charles Eames był amerykańskim projektantem, architektem i filmowcem. We współpracy twórczej ze swoją małżonką Rayem Kaiserem Eamesem był odpowiedzialny za przełomowy wkład w dziedzinie architektury, projektowania mebli, wzornictwa przemysłowego, produkcji i sztuki fotograficznej.
Charles urodził się w St. Louis jako syn Charlesa Seniora, funkcjonariusza ochrony kolei, i Marie Adele Celine Eames 17 czerwca 17 r. Miał starsze rodzeństwo, siostrę o imieniu Adele. Charles uczęszczał do szkoły średniej Yeatman i zainteresował się architekturą.
Charles studiował architekturę na Washington University w St. Louis w ramach stypendium architektonicznego. Po dwóch latach studiów opuścił uczelnię. Wiele źródeł podaje, że został zwolniony za wspieranie Franka Lloyda Wrighta i zainteresowanie nowoczesnymi architektami. Podobno uniwersytet go zwolnił ze względu na jego „zbyt nowoczesne” poglądy. Inne, rzadziej cytowane źródła podają, że w czasie studiów Charles Eames był również zatrudniony jako architekt w firmie Trueblood and Graf. Wymagania dotyczące jego czasu wynikające z tej pracy i zajęć doprowadziły do braku snu i gorszych wyników na uniwersytecie.
Na Uniwersytecie Waszyngtońskim poznał swoją pierwszą żonę, Catherine Woermann, z którą poślubił w 1929 roku. Rok później urodziła im się córka, Lucia Jenkins.
Ludwiga Miesa van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (/miːs/ MEESS; niemiecki: [miːs]; ur. Maria Ludwig Michael Mies; 27 marca 1886 - 17 sierpnia 1969) był niemiecko-amerykańskim architektem. Powszechnie nazywano go Mies, jego nazwisko. Wraz z Alvarem Aalto, Le Corbusierem, Walterem Gropiusem i Frankiem Lloydem Wrightem uważany jest za jednego z pionierów architektury modernistycznej.
Mies był ostatnim dyrektorem Bauhausu, przełomowej szkoły w nowoczesnej architekturze. Po dojściu do władzy nazizmu i jego silnym sprzeciwie wobec modernizmu (co doprowadziło do zamknięcia samego Bauhausu) Mies wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Przyjął stanowisko dyrektora szkoły architektury w Armor Institute of Technology (później Illinois Institute of Technology) w Chicago.
Mies starał się ustanowić swój własny, szczególny styl architektoniczny, który mógłby reprezentować czasy współczesne, tak jak gotyk klasyczny i gotycki dla swoich epok. Stworzył własny, XX-wieczny styl architektoniczny, przedstawiony z niezwykłą przejrzystością i prostotą. W jego dojrzałych budynkach wykorzystano nowoczesne materiały, takie jak stal przemysłowa i szkło płaskie, aby zdefiniować przestrzenie wewnętrzne, podobnie jak robili to inni architekci modernistyczni w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, tacy jak Richard Neutra. Mies dążył do architektury o minimalnych ramach porządku strukturalnego, zrównoważonych z implikowaną swobodą niezakłóconej, swobodnie płynącej otwartej przestrzeni. Swoje budynki nazywał architekturą „skóry i kości”. Poszukiwał obiektywnego podejścia, które kierowałoby procesem twórczym projektowania architektonicznego, ale zawsze zależało mu na wyrażeniu ducha epoki nowożytnej. Często kojarzone jest z jego zamiłowaniem do aforyzmów „mniej znaczy więcej” i „Bóg tkwi w szczegółach”
Eero Aarnio (urodzony 21 lipca 1932 w Helsinkach) to fiński projektant wnętrz, znany ze swoich innowacyjnych projektów mebli z lat 1960. XX wieku, takich jak krzesła z tworzywa sztucznego i włókna szklanego.
Aarnio studiował w Instytucie Sztuk Przemysłowych w Helsinkach i założył własne biuro w 1962 roku. W następnym roku wprowadził swoje krzesło kulowe, pustą kulę na stojaku, otwartą z jednej strony, aby umożliwić siedzącą osobę. Podobne krzesło Bubble Chair było przejrzyste i zawieszone u góry. Inne innowacyjne projekty obejmowały krzesło Pastil (formowany fotel przypominający pufę) [2] i krzesło Tomato (siedzisko uformowane pomiędzy trzema kulami podtrzymującymi). Jego stół śrubowy, jak sama nazwa wskazuje, miał wygląd śruby z płaskim łbem wbitej w ziemię. W 1968 roku otrzymał nagrodę American Industrial Design Award.
Projekty Aarnio były ważnym aspektem kultury popularnej lat 1960. XX wieku i często można je było postrzegać jako część scenografii w filmach science-fiction z epoki.[3] Ponieważ w jego projektach zastosowano bardzo proste formy geometryczne, idealnie nadawały się do tego typu realizacji. Eero Aarnio nieustannie tworzy nowe projekty, w tym zabawki i meble dla dzieci. Eero Aarnio otworzył swój oficjalny sklep internetowy i pierwszy salon wystawowy Design Eero Aarnio w Helsinkach. Znajdziesz tam najnowsze projekty, prototypy i najświeższe informacje Aarnio.
Jerzego Nelsona
George Nelson (1908–1986) był amerykańskim projektantem przemysłowym amerykańskiego modernizmu. Będąc dyrektorem ds. projektowania w firmie meblarskiej Herman Miller, Nelson i jego studio projektowe George Nelson Associates, Inc. zaprojektowali XX-wieczne meble modernistyczne.
George Nelson ukończył Hartford Public High School w 1924 r., a następnie studiował na Uniwersytecie Yale. Pierwotnie nie chciał zostać architektem; natknął się na szkołę architektury w Yale, kiedy podczas ulewy wśliznął się do budynku, aby uciec przed deszczem. Przechadzając się po budynku natknął się na wystawę prac uczniów zatytułowaną „Brama Cmentarna”.
Nelson zyskał uznanie już na studiach licencjackich, kiedy publikowano go w magazynach Pencil Points i Architecture. Na ostatnim roku studiów w Yale został zatrudniony przez firmę architektoniczną Adams and Prentice jako kreślarz.
W 1928 roku uzyskał dyplom z architektury. W 1929 roku Nelson został zatrudniony jako asystent nauczyciela podczas zdobywania drugiego stopnia licencjata w Yale. Dyplom sztuk pięknych uzyskał w 1931 roku.
W następnym roku, przygotowując się do konkursu o Nagrodę Paryską, zdobył Nagrodę Rzymską. Nagrodą za Nagrodę Rzymską był rok studiowania architektury, zdrowe stypendium i zakwaterowanie w pałacu w Rzymie.
Mieszkając w Rzymie, Nelson podróżował po Europie, gdzie spotkał wielu pionierów modernizmu, z którymi przeprowadzał wywiady na potrzeby artykułów dla magazynu Pencil Points. W wywiadzie udzielonym Nelsonowi Ludwig Mies Van Der Rohe zapytał o Franka Lloyda Wrighta, o którym Nelson z zakłopotaniem przyznał, że niewiele wie. Jednak wiele lat później Nelson współpracował z Wrightem nad specjalnym wydaniem Architectural Forum, które stało się katalizatorem powrotu Wrighta ze względnego zapomnienia.
Podczas pobytu w Rzymie Nelson poślubił Frances Hollister. Kilka lat później wrócił do Stanów Zjednoczonych, aby poświęcić się pisaniu. Poprzez swoje artykuły w Pencil Points wprowadził do Ameryki Północnej twórczość Waltera Gropiusa, Miesa van der Rohe, Le Corbusiera i Gio Pontiego.
Eileen Grey
Eileen Gray (ur. Kathleen Eileen Moray Smith; 9 sierpnia 1878 - 31 października 1976) była irlandzką architektką i projektantką mebli oraz pionierką ruchu nowoczesnego w architekturze. W swojej karierze była związana z wieloma wybitnymi europejskimi artystami swojej epoki, m.in. z Kathleen Scott, Adrienne Gorską, Le Corbusierem i Jeanem Badovici, z którym była związana romantycznie. Jej najbardziej znanym dziełem jest dom znany jako E-1027 w Roquebrune-Cap-Martin we Francji
Gray urodziła się jako Kathleen Eileen Moray Smith 9 sierpnia 1878 roku niedaleko Enniscorthy w hrabstwie Wexford w Irlandii. Była najmłodszym z pięciorga dzieci[1] w protestanckiej rodzinie anglo-irlandzkiej.
Jej ojciec, James MacLaren Smith, był szkockim malarzem pejzażystów.[1] Zachęcał Graya do zainteresowania się malarstwem i rysunkiem. Chociaż James był postacią drugoplanową, korespondował z najważniejszymi artystami tamtych czasów.[3]
Małżeństwo jej rodziców rozpadło się, gdy miała jedenaście lat, a jej ojciec opuścił Irlandię, aby mieszkać i malować w Europie.
Matka Graya, Eveleen Pounden, była wnuczką Francisa Stuarta, 10.hrabiego Moray. Została 3. baronową Gray w 19 r. po śmierci wuja. Chociaż para była już w separacji, ojciec Graya zmienił nazwisko na Smith-Gray na mocy licencji królewskiej i czwórka dzieci była odtąd znana jako Gray.
Gray podzieliła swoje wychowanie pomiędzy Brownswood House w Irlandii i rodzinny dom w Kensington w Londynie.
Zarówno brat, jak i ojciec Graya zmarli w 1900 roku.
Tom Dixon
Tom Dixon, OBE (urodzony 21 maja 1959 w Sfax w Tunezji) to brytyjski projektant samouk. Obecnie jest dyrektorem kreatywnym marki „Tom Dixon” specjalizującej się w oświetleniu, meblach i akcesoriach.
Jego prace znajdują się w zbiorach muzeów na całym świecie, w tym w Muzeum Wiktorii i Alberta, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku i Centre Georges Pompidou w Paryżu.
Tom Dixon zyskał sławę w połowie lat 1980. jako „utalentowany, niewyszkolony projektant specjalizujący się w spawanych meblach z odzysku”. Założył „Space” jako kreatywny zespół doradców i witrynę sklepową dla siebie i innych młodych projektantów. Pod koniec lat 1980. pracował dla włoskiego giganta Cappellini, dla którego zaprojektował krzesło Iconic „S”.
W latach 1990. jego nazwisko stało się powszechnie znane dzięki „Jack”, jego polietylenowemu „rzeczowi do siedzenia, układania i oświetlania”, zaprojektowanemu dla jego własnej firmy „Eurolounge”. W 1993 roku brał udział w „największej wystawie brytyjskiego wzornictwa mebli XX wieku”, zorganizowanej przez Helmuta Dieza w Bremerhaven w Niemczech. W 20 roku Tom został mianowany szefem działu projektowego Habitat, a później dyrektorem kreatywnym aż do 1998 roku. Był publiczną twarzą kolektywnego zespołu odpowiedzialnego za odmłodzenie marki Habitat.[2008]
W 2002 roku Dixon założył własną markę pod nazwą „Tom Dixon”. Siedziba firmy mieści się w Portobello w Londynie. W 2004 r. Proventus, prywatna firma inwestycyjna z siedzibą w Szwecji, połączyła siły z Tomem Dixonem, aby założyć Design Research, holding zajmujący się projektowaniem i rozwojem produktów.[4] Marka Tom Dixon co dwa lata wprowadza na rynek nowe kolekcje oświetlenia i mebli na międzynarodowych targach meblowych w Mediolanie oraz na London Design Festival. W 2012 roku firma wprowadziła na rynek swoją pierwszą gamę akcesoriów w Maison et Objet w Paryżu. Produkty firmy sprzedawane są na arenie międzynarodowej w 65 krajach.
W 2007 roku Dixon założył Design Research Studio, studio projektowania wnętrz i architektury. Do głośnych projektów należą restauracja w Royal Academy w Londynie[5], londyńska restauracja Jamiego Olivera, Barbecoa oraz Shoreditch House. Niedawno Design Research Studio ogłosiło swój pierwszy w historii projekt hotelowy, polegający na przeprojektowaniu kultowego domu kontenerowego Sea Containers House nad Tamizą we współpracy z amerykańskim gigantem hotelowym Morgans Hotel Group. Ukończenie latem 2014 r. W 2016 r. Dixon współpracował z Revolution Precrafted przy zaprojektowaniu prefabrykowanego domu o nazwie HOME.
Jego prace znajdują się w stałych zbiorach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.
W 2017 roku marka Tom Dixon wprowadziła na rynek swoją pierwszą kolekcję tekstyliów Super Tekstura, w skład której wchodzą trzy komplety poduszek. Josephine Ortega, młoda brytyjska artystka zajmująca się tekstyliami, otrzymała zlecenie stworzenia dwóch z trzech poduszek – Paint i Abstract. Dwa zestawy inspirowane stylem miejskim łączą jasne kolory i różne tekstury. Trzeci zestaw poduszek Geo przypomina warstwowe skały i osady z haftem wykonanym ręcznie i maszynowo.
Arne Emila Jacobsena
Arne Emil Jacobsen, Hon. FAIA (11 lutego 1902 - 24 marca 1971) był duńskim architektem i projektantem. Jest pamiętany za swój wkład w funkcjonalizm architektoniczny, a także za światowy sukces, jaki odniósł dzięki prostym, ale skutecznym projektom krzeseł.
Arne Jacobsen urodził się 11 lutego 1902 roku w Kopenhadze. Jego ojciec Johan był hurtownikiem handlującym agrafkami i zatrzaskami. Jego matka Pouline była kasjerką bankową, której hobby było malowanie motywów kwiatowych. Początkowo miał nadzieję zostać malarzem, ale ojciec go odradził i zachęcił go, aby zamiast tego wybrał bezpieczniejszą dziedzinę architektury. Po okresie praktykowania w murarstwie Jacobsen został przyjęty do Szkoły Architektury Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w latach 1924–1927 studiował pod kierunkiem Kay Fisker i Kaja Gottloba, czołowych architektów i projektantów.
Jeszcze jako student, w 1925 roku Jacobsen wziął udział w paryskich targach Art Deco, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, gdzie zdobył srebrny medal za projekt krzesła. Podczas tej podróży uderzyła go pionierska estetyka pawilonu L'Esprit Nouveau Le Corbusiera. Przed opuszczeniem Akademii Jacobsen podróżował także do Niemiec, gdzie zapoznał się z racjonalistyczną architekturą Miesa van der Rohe i Waltera Gropiusa. Ich praca miała wpływ na jego wczesne projekty, w tym projekt dyplomowy – galerię sztuki, za którą zdobył złoty medal. Po ukończeniu szkoły architektonicznej rozpoczął pracę w biurze architektonicznym architekta miejskiego Poula Holsøe.
W 1929 roku, wspólnie z Flemmingiem Lassenem, wygrał konkurs Duńskiego Stowarzyszenia Architektów na projekt „Domu przyszłości”, który został zbudowany w pełnej skali na kolejnej wystawie w Forum w Kopenhadze. Był to dom w kształcie spirali, z płaskim dachem, ze szkła i betonu, zawierający prywatny garaż, hangar dla łodzi i lądowisko dla helikopterów. Innymi uderzającymi elementami były okna opuszczane jak szyby samochodu, rura transportowa poczty oraz kuchnia zaopatrzona w gotowe posiłki.[6] W garażu stał Dodge Cabriolet Coupé, w hangarze na łodzie stał Chris Craft, a na dachu wiatrakowiec Autogyro. Jacobsen od razu dał się poznać jako ultranowoczesny architekt.
Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret (6 października 1887 - 27 sierpnia 1965), znany jako Le Corbusier ( francuski: [lə kɔʁbyzje]), był szwajcarsko-francuskim architektem, projektantem, malarzem, urbanistą, pisarzem i jednym z pionierów tego, co nazywa się obecnie architekturą nowoczesną. Urodził się w Szwajcarii, a w 1930 roku otrzymał obywatelstwo francuskie. Jego kariera trwała pięć dekad i projektował budynki w Europie, Japonii, Indiach oraz Ameryce Północnej i Południowej.
Poświęcając się zapewnianiu lepszych warunków życia mieszkańcom zatłoczonych miast, Le Corbusier wywarł wpływ na planowanie urbanistyczne i był członkiem-założycielem Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Le Corbusier przygotował plan zagospodarowania przestrzennego miasta Chandigarh w Indiach i dostarczył szczegółowe projekty kilku tamtejszych budynków.
17 lipca 2016 r. siedemnaście projektów Le Corbusiera w siedmiu krajach zostało wpisanych na listę światowego dziedzictwa UNESCO jako Dzieło Architektoniczne Le Corbusiera, wybitny wkład w ruch nowoczesny.
Charles-Édouard Jeanneret urodził się 6 października 1887 r. w La Chaux-de-Fonds, małym miasteczku we francuskojęzycznym kantonie Neuchâtel w północno-zachodniej Szwajcarii, w górach Jura, zaledwie 5 km (3.1 mil) od granicy z Francja. Było to miasto przemysłowe, zajmujące się produkcją zegarków. (Przyjął pseudonim Le Corbusier w 1920 r.) Jego ojciec był rzemieślnikiem, który emaliował pudełka i zegarki, a matka udzielała lekcji gry na fortepianie. Jego starszy brat Albert był skrzypkiem-amatorem. Uczęszczał do przedszkola stosującego metody Fröbelowskie.
