Charles a Ray Eames
Charles Ormond Eames, Jr. /ˈiːmz/ (1907–1978) a Bernice Alexandra „Ray“ Kaiser Eames (1912–1988) boli americký manželský tím priemyselných dizajnérov, ktorí významne prispeli k rozvoju modernej architektúry a nábytku prostredníctvom práca Eames Office. Medzi ich najznámejšie návrhy patrí kreslo Eames Lounge Chair. Pracovali aj v oblasti priemyselného a grafického dizajnu, výtvarného umenia a filmu. Charles bol hlásnou trúbou a verejnou tvárou kancelárie Eames, ale Ray a Charles spolupracovali ako kreatívni partneri a zamestnávali rôznorodých tvorivých zamestnancov.
Charles Eames bol americký dizajnér, architekt a filmár. V kreatívnom partnerstve so svojou manželkou Ray Kaiser Eames bol zodpovedný za prelomové príspevky v oblasti architektúry, dizajnu nábytku, priemyselného dizajnu, výroby a fotografického umenia.
Charles sa narodil v St. Louis Charlesovi staršiemu, dôstojníkovi železničnej bezpečnosti, a Marie Adele Celine Eamesovej 17. júna 17. Mal jedného staršieho súrodenca, sestru Adele. Charles navštevoval Yeatmanovu strednú školu a začal sa zaujímať o architektúru.
Charles študoval architektúru na Washingtonskej univerzite v St. Louis na architektonickom štipendiu. Po dvoch rokoch štúdia z univerzity odišiel. Mnohé zdroje tvrdia, že bol prepustený pre jeho obhajobu Franka Lloyda Wrighta a jeho záujem o moderných architektov. Univerzita ho údajne zrušila kvôli jeho „príliš moderným“ názorom. Iné zdroje, menej často citované, poznamenávajú, že kým bol Charles Eames študentom, bol tiež zamestnaný ako architekt vo firme Trueblood and Graf. Nároky na jeho čas v tomto zamestnaní a na hodinách viedli k nedostatku spánku a zníženému výkonu na univerzite.
Počas štúdia na Washingtonskej univerzite sa zoznámil so svojou prvou manželkou Catherine Woermann, s ktorou sa oženil v roku 1929. O rok neskôr sa im narodila dcéra Lucia Jenkins.
Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (/miːs/ MEESS; nem. [miːs]; rodným menom Maria Ludwig Michael Mies; 27. marec 1886 – 17. august 1969) bol nemecko-americký architekt.[1] Bežne ho označovali ako Mies, jeho priezvisko. Spolu s Alvarom Aaltom, Le Corbusierom, Walterom Gropiusom a Frankom Lloydom Wrightom je považovaný za jedného z priekopníkov modernistickej architektúry.
Mies bol posledným riaditeľom Bauhausu, prelomovej školy modernej architektúry. Po nástupe nacizmu k moci, s jeho silným odporom voči modernizmu (čo viedlo k zatvoreniu samotného Bauhausu), Mies emigroval do Spojených štátov. Prijal miesto vedúceho architektonickej školy na Armor Institute of Technology (neskôr Illinois Institute of Technology) v Chicagu.
Mies sa snažil vytvoriť svoj vlastný špecifický architektonický štýl, ktorý by mohol reprezentovať modernú dobu, rovnako ako klasická a gotická gotika pre svoje vlastné obdobia. Vytvoril svoj vlastný architektonický štýl dvadsiateho storočia, vyjadrený s mimoriadnou jasnosťou a jednoduchosťou. Jeho vyspelé budovy využívali moderné materiály, ako je priemyselná oceľ a tabuľové sklo, aby definovali vnútorné priestory, ako to viedli aj iní modernistickí architekti v 1920. a 1930. rokoch XNUMX. storočia, ako napríklad Richard Neutra. Mies sa usiloval o architektúru s minimálnym rámcom štrukturálneho poriadku vyváženým proti implikovanej slobode neobmedzeného, voľne plynúceho otvoreného priestoru. Svoje stavby nazval architektúrou „kosť a koža“. Hľadal objektívny prístup, ktorý by viedol tvorivý proces architektonického dizajnu, no vždy mu išlo o vyjadrenie ducha modernej doby. Často sa spája s jeho záľubou v aforizmoch, „menej je viac“ a „Boh je v detailoch“
Eero Aarnio (narodený 21. júla 1932 v Helsinkách) je fínsky interiérový dizajnér známy svojimi inovatívnymi návrhmi nábytku v 1960. rokoch, ako sú napríklad plastové stoličky a stoličky zo sklenených vlákien.
Aarnio študoval na Inštitúte priemyselného umenia v Helsinkách a svoju vlastnú kanceláriu si založil v roku 1962. Nasledujúci rok predstavil svoje kreslo Ball Chair, dutú guľu na stojane, otvorenú na jednej strane, aby umožnila človeku sedieť vo vnútri. Podobné Bubble Chair bolo čisté a zavesené zhora. Medzi ďalšie inovatívne návrhy patrili jeho Pastil Chair (tvarované kreslo podobné sedacím vakom)[2] a Tomato Chair (sedadlo tvarované medzi tromi podpornými guľami). Jeho Screw Table, ako už názov napovedá, mal vzhľad skrutky s plochou hlavou zapichnutej do zeme. V roku 1968 mu bola udelená cena za americký priemyselný dizajn.
Aarniove návrhy boli dôležitým aspektom populárnej kultúry 1960. rokov a často ich bolo možné vnímať ako súčasť scén v dobových sci-fi filmoch.[3] Keďže jeho návrhy využívali veľmi jednoduché geometrické tvary, boli pre takéto produkcie ideálne. Eero Aarnio pokračuje vo vytváraní nových dizajnov, vrátane hračiek a nábytku pre deti. Eero Aarnio otvoril svoj oficiálny webshop a prvý Design Eero Aarnio Showroom v Helsinkách. Nájdete tam Aarniov najnovší dizajn, prototypy a najnovšie novinky.
george nelson
George Nelson (1908–1986) bol americký priemyselný dizajnér amerického modernizmu. Zatiaľ čo riaditeľ dizajnu nábytkárskej spoločnosti Herman Miller, Nelson a jeho dizajnérske štúdio, George Nelson Associates, Inc., navrhli modernistický nábytok 20. storočia.
George Nelson vyštudoval verejnú strednú školu v Hartforde v roku 1924 a potom navštevoval Yale University. Pôvodne sa neplánoval stať architektom; narazil na architektonickú školu v Yale, keď sa počas búrky skrčil do budovy, aby sa dostal z dažďa. Pri prechádzke budovou narazil na výstavu študentských prác s názvom „Cintorínska brána“.
Nelson sa stretol s istým skorým uznaním ešte ako vysokoškolák, keď bol publikovaný v časopisoch Pencil Points a Architecture. Počas posledného ročníka na Yale si ho architektonická firma Adams and Prentice najala ako projektanta.
V roku 1928 ukončil štúdium architektúry. V roku 1929 bol Nelson najatý ako asistent učiteľa pri štúdiu druhého bakalárskeho štúdia na Yale. V roku 1931 získal titul v odbore výtvarné umenie.
Ďalší rok, keď sa pripravoval na súťaž o Parížsku cenu, vyhral Rímsku cenu. Cena Rímskej ceny bola za rok štúdia architektúry, zdravého štipendia a ubytovania v paláci v Ríme.
Počas pobytu v Ríme Nelson cestoval po Európe, kde sa stretol s množstvom modernistických priekopníkov, s ktorými robil rozhovory pre články pre časopis Pencil Points. Počas rozhovoru s Nelsonom sa Ludwig Mies Van Der Rohe spýtal na Franka Lloyda Wrighta, o ktorom sa Nelson hanbil povedať, že o ňom veľa nevie. O niekoľko rokov neskôr však Nelson spolupracoval s Wrightom na špeciálnom vydaní Architectural Forum, ktoré katalyzovalo Wrightov návrat z relatívneho neznáma.
Počas pobytu v Ríme sa Nelson oženil s Frances Hollisterovou. O niekoľko rokov neskôr sa vrátil do Spojených štátov, aby sa mohol venovať písaniu. Prostredníctvom svojich článkov v Pencil Points predstavil dielo Waltera Gropiusa, Miesa van der Rohe, Le Corbusiera a Gia Pontiho do Severnej Ameriky.
Eileen Greyová
Eileen Gray (rodená Kathleen Eileen Moray Smith; 9. august 1878 – 31. október 1976) bola írska architektka a dizajnérka nábytku a priekopníčka moderného hnutia v architektúre. Počas svojej kariéry bola spájaná s mnohými významnými európskymi umelcami svojej éry, vrátane Kathleen Scott, Adrienne Gorskej, Le Corbusiera a Jeana Badoviciho, s ktorými bola romanticky zapletená. Jej najznámejším dielom je dom známy ako E-1027 v Roquebrune-Cap-Martin vo Francúzsku.
Gray sa narodil ako Kathleen Eileen Moray Smith 9. augusta 1878 neďaleko Enniscorthy v grófstve Wexford v Írsku. Bola najmladšou z piatich detí[1] v protestantskej anglo-írskej rodine.
Jej otec, James MacLaren Smith, bol škótsky krajinár.[1] Podporil Grayov záujem o maľbu a kresbu. Hoci bol vedľajšou postavou, James si dopisoval s významnými umelcami tej doby.[3]
Manželstvo jej rodičov sa rozpadlo, keď mala jedenásť rokov a jej otec odišiel z Írska žiť a maľovať do Európy.
Grayova matka, Eveleen Pounden, bola vnučkou Francisa Stuarta, 10. grófa z Moray.[3] Stala sa 19. barónkou Greyovou v roku 1895 po smrti svojho strýka.[3] Hoci pár už bol v tomto bode oddelený, Grayov otec si zmenil meno na Smith-Gray kráľovskou licenciou a štyri deti boli odvtedy známe ako Gray.
Gray rozdelila svoju výchovu medzi Brownswood House v Írsku a rodinný dom v Kensingtone v Londýne.
Grayov brat aj otec zomreli v roku 1900.
Tom Dixon
Tom Dixon, OBE (narodený 21. mája 1959 v Sfax, Tunisko) je britský dizajnér samouk. V súčasnosti je kreatívnym riaditeľom značky 'Tom Dixon', ktorá sa špecializuje na osvetlenie, nábytok a doplnky.
Jeho diela získali múzeá po celom svete, vrátane Victoria and Albert Museum, Museum of Modern Art New York a Centre Georges Pompidou v Paríži.
Tom Dixon sa dostal do popredia v polovici osemdesiatych rokov ako „talentovaný neškolený dizajnér s líniou zváraného záchranného nábytku“. Založil 'Space' ako kreatívny think-tank a obchod pre seba a ďalších mladých dizajnérov. Koncom osemdesiatych rokov pracoval pre talianskeho giganta Cappelliniho, pre ktorého navrhol ikonickú stoličku „S“.
V 1990. rokoch sa stal známym vďaka 'Jackovi', jeho polyetylénovej "veci na sedenie, stohovanie, osvetlenie" navrhnutej pre jeho vlastnú spoločnosť 'Eurolounge'. V roku 1993 sa zúčastnil na ″najväčšej výstave britského nábytkového dizajnu 20. storočia″, ktorú organizoval Helmut Diez v nemeckom Bremerhavene. V roku 1998 bol Tom vymenovaný za vedúceho dizajnu spoločnosťou Habitat a neskôr sa stal kreatívnym riaditeľom až do roku 2008. Bol verejnou tvárou kolektívneho tímu zodpovedného za omladenie značky Habitat.[2]
V roku 2002 Dixon založil svoju vlastnú značku pod názvom „Tom Dixon“. Spoločnosť sídli v Portobello v Londýne. V roku 2004 Proventus, švédska súkromná investičná spoločnosť, sa spojila s Tomom Dixonom a založili Design Research, holdingovú spoločnosť zaoberajúcu sa dizajnom a vývojom produktov.[4] Značka Tom Dixon uvádza na trh nové kolekcie svietidiel a nábytku každé dva roky na medzinárodnom veľtrhu nábytku v Miláne a na London Design Festival. V roku 2012 spoločnosť uviedla na trh svoj prvý rad príslušenstva v Maison et Objet v Paríži. Produkty spoločnosti sa predávajú medzinárodne v 65 krajinách.
V roku 2007 Dixon spustil Design Research Studio, štúdio interiérového a architektonického dizajnu. Medzi významné projekty patrí reštaurácia The Royal Academy v Londýne[5] londýnska reštaurácia Jamieho Olivera, Barbecoa a tiež Shoreditch House. Najnovšie Design Research Studio oznámilo svoj vôbec prvý hotelový projekt, v ktorom prepracovali ikonický dom Sea Containers House na strane Temže v spolupráci s americkým hotelovým gigantom Morgans Hotel Group Completed leto 2014. V roku 2016 Dixon spolupracoval s Revolution Precrafted na návrhu prefabrikovaného domu s názvom HOME.
Jeho dielo je zaradené do stálych zbierok Múzea moderného umenia v New Yorku a Victoria and Albert Museum v Londýne.
V roku 2017 uviedla značka Tom Dixon na trh svoju prvú textilnú kolekciu Super Texture, ktorá obsahuje tri sady vankúšov. Josephine Ortega, mladá britská textilná umelkyňa, bola poverená vytvorením dvoch z troch vankúšov – Paint a Abstract. Dve sady inšpirované mestom obsahujú svetlé farby s rôznymi textúrami. Tretia sada vankúšov, Geo, pripomína vrstvené skaly a sediment s vyšívaním ručne a strojovo.
Arne Emil Jacobsen
Arne Emil Jacobsen, Hon. FAIA (11. februára 1902 – 24. marca 1971) bol dánsky architekt a dizajnér. Je známy pre jeho prínos k architektonickému funkcionalizmu, ako aj pre celosvetový úspech, ktorý mal s jednoduchými, ale efektívnymi dizajnmi stoličiek.
Arne Jacobsen sa narodil 11. februára 1902 v Kodani. Jeho otec Johan bol veľkoobchodníkom so zatváracími špendlíkmi a patentkami. Jeho matka Pouline bola bankárkou, ktorej koníčkom bolo maľovanie kvetinových motívov. Najprv dúfal, že sa stane maliarom, ale jeho otec ho odradil, aby sa rozhodol pre bezpečnejšiu doménu architektúry. Po kúsku ako murársky učeň bol Jacobsen prijatý na architektonickú školu na Kráľovskej dánskej akadémii výtvarných umení, kde v rokoch 1924 až 1927 študoval u Kay Fisker a Kaj Gottlob, oboch popredných architektov a dizajnérov.
Jacobsen sa ešte ako študent v roku 1925 zúčastnil parížskeho veľtrhu Art Deco, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, kde získal striebornú medailu za dizajn stoličky. Na tejto ceste ho zasiahla priekopnícka estetika Le Corbusierovho pavilónu L'Esprit Nouveau. Jacobsen pred odchodom z akadémie odcestoval aj do Nemecka, kde sa zoznámil s racionalistickou architektúrou Miesa van der Rohe a Waltera Gropiusa. Ich práca ovplyvnila jeho rané návrhy vrátane jeho absolventského projektu, umeleckej galérie, ktorá mu priniesla zlatú medailu. Po ukončení školy architektúry najskôr pracoval v architektonickej praxi mestského architekta Poula Holsøeho.
V roku 1929 v spolupráci s Flemmingom Lassenom vyhral súťaž Dánskej asociácie architektov za návrh „Domu budúcnosti“, ktorý bol postavený v plnom rozsahu na nasledujúcej výstave v Kodanskom fóre. Bol to špirálovitý dom s plochou strechou zo skla a betónu, ktorý zahŕňal súkromnú garáž, prístrešok pre lode a podložku pre helikoptéry. Ďalšími pozoruhodnými prvkami boli okná, ktoré sa zrolovali ako okná áut, dopravná rúra na poštu a kuchyňa plná hotových jedál.[6] V garáži parkoval Dodge Cabriolet Coupé, v lodenici bol Chris Craft a na streche autogyro. Jacobsen sa okamžite stal uznávaným ultramoderným architektom.
Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret (6. októbra 1887 – 27. augusta 1965), známy ako Le Corbusier (francúzsky: [lə kɔʁbyzje]), bol švajčiarsko-francúzsky architekt, dizajnér, maliar, urbanista, spisovateľ a jeden z priekopníkov tzv. sa dnes nazýva moderná architektúra. Narodil sa vo Švajčiarsku a v roku 1930 získal francúzske občianstvo. Jeho kariéra trvala päť desaťročí a navrhoval budovy v Európe, Japonsku, Indii a Severnej a Južnej Amerike.
Le Corbusier, ktorý sa venoval poskytovaniu lepších životných podmienok pre obyvateľov preplnených miest, mal vplyv na mestské plánovanie a bol zakladajúcim členom Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Le Corbusier pripravil hlavný plán pre mesto Chandigarh v Indii a prispel konkrétnymi návrhmi pre niekoľko tamojších budov.
Sedemnásť projektov Le Corbusiera v siedmich krajinách bolo 17. júla 2016 zapísaných do zoznamu svetového dedičstva UNESCO ako Architektonické dielo Le Corbusiera, výnimočný príspevok k modernému hnutiu.
Charles-Édouard Jeanneret sa narodil 6. októbra 1887 v La Chaux-de-Fonds, malom meste vo francúzsky hovoriacom kantóne Neuchâtel v severozápadnom Švajčiarsku, v pohorí Jura, len 5 kilometrov (3.1 míle) za hranicou od Francúzsko. Bolo to priemyselné mesto, ktoré sa venovalo výrobe hodiniek. (Pseudonym Le Corbusier prijal v roku 1920.) Jeho otec bol remeselník, ktorý smaltoval skrinky a hodinky, zatiaľ čo jeho matka viedla hodiny klavíra. Jeho starší brat Albert bol amatérsky huslista. Navštevoval materskú školu, ktorá používala fröbelovské metódy.
