Charles in Ray Eames
Charles Ormond Eames, mlajši /ˈiːmz/ (1907–1978) in Bernice Alexandra »Ray« Kaiser Eames (1912–1988) sta bila ameriška poročena ekipa industrijskih oblikovalcev, ki sta pomembno zgodovinsko prispevala k razvoju moderne arhitekture in pohištva skozi delo The Eames Office. Med njihovimi najbolj znanimi dizajni je Eames Lounge Chair. Delovali so tudi na področjih industrijskega in grafičnega oblikovanja, likovne umetnosti in filma. Charles je bil glasnik in javni obraz urada Eames, vendar sta Ray in Charles sodelovala kot kreativna partnerja in zaposlovala raznoliko ustvarjalno osebje.
Charles Eames je bil ameriški oblikovalec, arhitekt in filmski ustvarjalec. V kreativnem sodelovanju s soprogo Ray Kaiser Eames je bil odgovoren za prelomne prispevke na področju arhitekture, oblikovanja pohištva, industrijskega oblikovanja, proizvodnje in fotografske umetnosti.
Charles se je rodil v St. Louisu Charlesu starejšemu, uradniku za varnost na železnici, in Marie Adele Celine Eames 17. junija 17. Imel je enega starejšega brata in sestro, sestro po imenu Adele. Charles je obiskoval srednjo šolo Yeatman in razvil zanimanje za arhitekturo.
Charles je s štipendijo za arhitekturo študiral arhitekturo na univerzi Washington v St. Louisu. Po dveh letih študija je zapustil univerzo. Številni viri trdijo, da je bil odpuščen zaradi njegovega zagovarjanja Franka Lloyda Wrighta in njegovega zanimanja za sodobne arhitekte. Univerza naj bi ga izpustila zaradi njegovih "preveč modernih" pogledov. Drugi viri, manj pogosto citirani, ugotavljajo, da je bil Charles Eames med študentom tudi zaposlen kot arhitekt v podjetju Trueblood and Graf. Zahteve po njegovem času zaradi te zaposlitve in predavanj so povzročile pomanjkanje spanja in zmanjšano uspešnost na univerzi.
Med študijem na univerzi v Washingtonu je spoznal svojo prvo ženo Catherine Woermann, s katero sta se poročila leta 1929. Leto pozneje se jima je rodila hčerka Lucia Jenkins.
Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (/miːs/ MEESS; nemško: [miːs]; rojen kot Maria Ludwig Michael Mies; 27. marec 1886 – 17. avgust 1969) je bil nemško-ameriški arhitekt.[1] Običajno so ga imenovali Mies, njegov priimek. Poleg Alvarja Aalta, Le Corbusierja, Walterja Gropiusa in Franka Lloyda Wrighta velja za enega od pionirjev modernistične arhitekture.
Mies je bil zadnji direktor Bauhausa, temeljne šole v moderni arhitekturi. Po vzponu nacizma na oblast, ki je močno nasprotoval modernizmu (kar je vodilo do zaprtja samega Bauhausa), je Mies emigriral v ZDA. Sprejel je mesto vodje arhitekturne šole na tehnološkem inštitutu Armor (kasneje tehnološkem inštitutu Illinois) v Chicagu.
Mies je skušal vzpostaviti svoj lasten arhitekturni slog, ki bi lahko predstavljal sodobni čas, tako kot sta to storila klasična in gotika za svoja obdobja. Ustvaril je lasten arhitekturni slog dvajsetega stoletja, izražen z izjemno jasnostjo in preprostostjo. Njegove zrele zgradbe so uporabljale sodobne materiale, kot sta industrijsko jeklo in ploščato steklo, da bi definirale notranje prostore, kot so to storili tudi drugi modernistični arhitekti v 1920-ih in 1930-ih, kot je Richard Neutra. Mies si je prizadeval za arhitekturo z minimalnim okvirjem strukturnega reda, uravnoteženega z implicitno svobodo neoviranega prosto tekočega odprtega prostora. Svoje zgradbe je poimenoval arhitektura "kosti in kože". Iskal je objektiven pristop, ki bi usmerjal ustvarjalni proces arhitekturnega snovanja, vendar mu je vedno šlo za izražanje duha moderne dobe. Pogosto ga povezujejo z njegovo naklonjenostjo aforizmom, »manj je več« in »Bog je v podrobnostih
Eero Aarnio (rojen 21. julija 1932 v Helsinkih) je finski notranji oblikovalec, znan po svojih inovativnih oblikah pohištva v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, kot so njegovi plastični stoli in stoli iz steklenih vlaken.
Aarnio je študiral na Inštitutu za industrijsko umetnost v Helsinkih in leta 1962 ustanovil lastno pisarno. Naslednje leto je predstavil svoj Ball Chair, votlo kroglo na stojalu, odprto na eni strani, da lahko oseba sedi v njej. Podoben Bubble Chair je bil prozoren in obešen od zgoraj. Druge inovativne zasnove so vključevale njegov stol Pastil (vreči podoben fotelj) [2] in stol Tomato (sedež, oblikovan med tremi podpornimi kroglami). Njegova vijačna miza, kot že ime pove, je imela videz ploščatega vijaka, zabitega v tla. Leta 1968 je prejel nagrado American Industrial Design Award.
Aarniovi dizajni so bili pomemben vidik popularne kulture 1960-ih in so jih pogosto lahko videli kot del scenografij v znanstvenofantastičnih filmih tega obdobja.[3] Ker so njegovi načrti uporabljali zelo preproste geometrijske oblike, so bili idealni za takšne produkcije. Eero Aarnio še naprej ustvarja nove modele, vključno z igračami in pohištvom za otroke. Eero Aarnio je odprl svojo uradno spletno trgovino in prvi Design Eero Aarnio Showroom v Helsinkih. Tam lahko najdete Aarniov najnovejši dizajn, prototipe in najnovejše novice.
george nelson
George Nelson (1908–1986) je bil ameriški industrijski oblikovalec ameriškega modernizma. Medtem ko je bil direktor oblikovanja pri pohištvenem podjetju Herman Miller, sta Nelson in njegov oblikovalski studio George Nelson Associates, Inc. oblikovala modernistično pohištvo 20. stoletja.
George Nelson je leta 1924 diplomiral na javni srednji šoli Hartford in nato obiskoval univerzo Yale. Prvotno si ni želel postati arhitekt; slučajno je naletel na arhitekturno šolo na Yalu, ko se je med nevihto sklonil v stavbo, da bi se rešil pred dežjem. Ko se je sprehajal skozi stavbo, je naletel na razstavo študentskih del z naslovom »Pokopališka vrata«.
Nelson je naletel na zgodnje priznanje, ko je bil še dodiplomski, ko je bil objavljen v revijah Pencil Points in Architecture. Med zadnjim letom na Yalu ga je arhitekturno podjetje Adams and Prentice zaposlilo kot risarja.
Leta 1928 je diplomiral iz arhitekture. Leta 1929 je bil Nelson zaposlen kot pomočnik učitelja, medtem ko je opravljal svojo drugo diplomo na Yalu. Leta 1931 je diplomiral iz likovnih umetnosti.
Naslednje leto je med pripravami na tekmovanje za pariško nagrado prejel nagrado Rima. Nagrada za rimsko nagrado je bilo leto študija arhitekture, zdrava štipendija in namestitev v palači v Rimu.
Medtem ko je živel v Rimu, je Nelson potoval po Evropi, kjer je srečal številne modernistične pionirje, s katerimi se je pogovarjal za članke za revijo Pencil Points. Med intervjujem z Nelsonom je Ludwig Mies Van Der Rohe vprašal o Franku Lloydu Wrightu, za katerega je bilo Nelsonu nerodno reči, da o njem ne ve veliko. Leta pozneje pa je Nelson sodeloval z Wrightom pri posebni številki Architectural Foruma, ki je katalizirala Wrightovo vrnitev iz relativne neznanosti.
Medtem ko je bil v Rimu, se je Nelson poročil s Frances Hollister.[potreben citat] Nekaj let pozneje se je vrnil v Združene države, da bi se posvetil pisanju. S svojimi članki v Pencil Points je Severni Ameriki predstavil delo Walterja Gropiusa, Miesa van der Roheja, Le Corbusierja in Gia Pontija.
Eileen Gray
Eileen Gray (rojena kot Kathleen Eileen Moray Smith; 9. avgust 1878 - 31. oktober 1976) je bila irska arhitektka in oblikovalka pohištva ter pionirka modernega gibanja v arhitekturi. V svoji karieri je bila povezana s številnimi pomembnimi evropskimi umetniki svojega obdobja, vključno s Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusierjem in Jeanom Badovicijem, s katerim je bila romantično povezana. Njeno najbolj znano delo je hiša, znana kot E-1027 v Roquebrune-Cap-Martinu v Franciji.
Grey se je rodila kot Kathleen Eileen Moray Smith 9. avgusta 1878 v bližini Enniscorthyja v grofiji Wexford na Irskem. Bila je najmlajša od petih otrok [1] v protestantski anglo-irski družini.
Njen oče, James MacLaren Smith, je bil škotski krajinski slikar.[1] Spodbujal je Grayjevo zanimanje za slikanje in risanje. Čeprav je bil manj pomembna oseba, si je James dopisoval z velikimi umetniki tistega časa.
Zakon njenih staršev je razpadel, ko je bila stara enajst let, njen oče pa je zapustil Irsko, da bi živel in slikal v Evropi.
Grayjeva mati, Eveleen Pounden, je bila vnukinja Francisa Stuarta, 10. grofa Morayskega. Postala je 3. baronica Gray leta 19 po smrti njenega strica.[1895] Čeprav je bil par do te točke že ločen, je Grayev oče s kraljevo licenco spremenil svoje ime v Smith-Gray in štirje otroci so bili od takrat naprej znani kot Gray.
Gray je svojo vzgojo razdelila med Brownswood House na Irskem in družinski dom v Kensingtonu v Londonu.
Tako Grayev brat kot oče sta umrla leta 1900.
Tom Dixon
Tom Dixon, OBE (rojen 21. maja 1959 v Sfaxu, Tunizija) je britanski oblikovalec samouk. Trenutno je kreativni direktor znamke 'Tom Dixon', specializiran za razsvetljavo, pohištvo in dodatke.
Njegova dela so kupili muzeji po vsem svetu, vključno z muzejem Viktorije in Alberta, muzejem moderne umetnosti v New Yorku in centrom Georges Pompidou v Parizu.
Tom Dixon je sredi osemdesetih let prejšnjega stoletja zaslovel kot »nadarjen nekvalificirani oblikovalec z linijo varjenega pohištva«. Ustanovil je 'Space' kot kreativni think-tank in prodajno okno za sebe in druge mlade oblikovalce. Do poznih osemdesetih let prejšnjega stoletja je delal za italijanskega velikana Cappellini, za katerega je oblikoval stol Iconic 'S'.
V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je postal znano ime z 'Jack', njegovo polietilensko "sedečo, zlagalno, osvetljevalno stvarjo", zasnovano za njegovo lastno podjetje 'Eurolounge'. Leta 1990 je sodeloval na ″največji razstavi britanskega oblikovanja pohištva 1993. stoletja″, ki jo je organiziral Helmut Diez v Bremerhavnu v Nemčiji. Leta 20 je bil Tom imenovan za vodjo oblikovanja pri Habitatu in je kasneje postal kreativni direktor do leta 1998. Bil je javni obraz kolektivne ekipe, odgovorne za pomladitev znamke Habitat.[2008]
Leta 2002 je Dixon ustanovil lastno blagovno znamko pod imenom 'Tom Dixon'. Podjetje ima sedež v Portobellu v Londonu. Leta 2004 se je Proventus, zasebno investicijsko podjetje s sedežem na Švedskem, povezalo s Tomom Dixonom, da bi ustanovilo Design Research, holding za oblikovanje in razvoj izdelkov.[4] Blagovna znamka Tom Dixon na mednarodnem sejmu pohištva v Milanu in na festivalu oblikovanja v Londonu dvakrat letno predstavi nove kolekcije svetil in pohištva. Leta 2012 je podjetje lansiralo svojo prvo linijo dodatkov v Maison et Objet v Parizu. Izdelki podjetja se mednarodno prodajajo v 65 državah.
Leta 2007 je Dixon ustanovil Design Research Studio, studio za notranjo in arhitekturno oblikovanje. Odmevni projekti vključujejo restavracijo na Kraljevski akademiji v Londonu [5], londonsko restavracijo Jamieja Oliverja, Barbecoa in Shoreditch House. Pred kratkim je Design Research Studio napovedal svoj prvi hotelski projekt, in sicer preoblikovanje ikonične Sea Containers House ob Temzi v sodelovanju z ameriškim hotelskim velikanom Morgans Hotel Group. Zaključeno poleti 2014. Leta 2016 je Dixon sodeloval z Revolution Precrafted pri oblikovanju montažne hiše z imenom HOME.
Njegova dela so vključena v stalni zbirki newyorškega Muzeja moderne umetnosti in Muzeja Viktorije in Alberta v Londonu.
Blagovna znamka Tom Dixon je leta 2017 lansirala svojo prvo tekstilno kolekcijo Super Texture, ki vsebuje tri komplete blazin. Josephine Ortega, mlada britanska tekstilna umetnica, je dobila naročilo za izdelavo dveh od treh blazin – Paint in Abstract. Dva urbano navdahnjena kompleta vključujeta svetle barve z različnimi teksturami. Tretji sklop blazin, Geo, spominja na plastne kamnine in usedline z ročnim in strojnim vezenjem.
Arne Emil Jacobsen
Arne Emil Jacobsen, čast. FAIA (11. februar 1902 – 24. marec 1971) je bil danski arhitekt in oblikovalec. Spominjajo se ga po njegovem prispevku k arhitekturnemu funkcionalizmu, pa tudi po svetovnem uspehu, ki ga je užival s preprostimi, a učinkovitimi dizajni stolov.
Arne Jacobsen se je rodil 11. februarja 1902 v Kopenhagnu. Njegov oče Johan je bil veletrgovec z varnostnimi zaponkami in sponkami. Njegova mati Pouline je bila bančna uslužbenka, katere hobi je bilo slikanje cvetličnih motivov. Najprej je upal, da bo postal slikar, a ga je od tega odvrnil oče, ki ga je spodbudil, naj se raje odloči za bolj varno področje arhitekture. Po tem, ko je bil zidarski vajenec, je bil Jacobsen sprejet na arhitekturno šolo na Kraljevi danski akademiji za likovno umetnost, kjer je od leta 1924 do 1927 študiral pri Kayu Fiskerju in Kaju Gottlobu, oba vodilna arhitekta in oblikovalca.
Še kot študent se je leta 1925 Jacobsen udeležil pariškega sejma Art Deco, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, kjer je osvojil srebrno medaljo za dizajn stola. Na tem potovanju ga je presenetila pionirska estetika Le Corbusierjevega paviljona L'Esprit Nouveau. Preden je zapustil akademijo, je Jacobsen odpotoval tudi v Nemčijo, kjer se je seznanil z racionalistično arhitekturo Miesa van der Roheja in Walterja Gropiusa. Njihovo delo je vplivalo na njegove zgodnje načrte, vključno z diplomskim projektom, umetniško galerijo, ki mu je prinesla zlato medaljo. Po končani arhitekturni šoli je najprej delal v arhitekturni pisarni mestnega arhitekta Poula Holsøeja.
Leta 1929 je v sodelovanju s Flemmingom Lassenom zmagal na natečaju Danskega združenja arhitektov za načrtovanje »Hiše prihodnosti«, ki je bila zgrajena v polnem obsegu na naslednji razstavi v Forumu v Kopenhagnu. Bila je spiralno oblikovana hiša z ravno streho iz stekla in betona, ki je vključevala zasebno garažo, čolnarno in helikoptersko ploščad. Druge osupljive značilnosti so bila okna, ki so se spuščala kot avtomobilska stekla, tekoča cev za pošto in kuhinja, založena z že pripravljenimi obroki.[6] V garaži je bil parkiran Dodge Cabriolet Coupé, v čolnarni je bil Chris Craft, na strehi pa Autogyro. Jacobsen je takoj postal prepoznaven kot ultramoderni arhitekt.
Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret (6. oktober 1887 - 27. avgust 1965), znan kot Le Corbusier (francosko: [lə kɔʁbyzje]), je bil švicarsko-francoski arhitekt, oblikovalec, slikar, urbanist, pisatelj in eden od pionirjev tega, kar danes imenujemo moderna arhitektura. Rodil se je v Švici in leta 1930 postal francoski državljan. Njegova kariera je trajala pet desetletij, projektiral pa je zgradbe v Evropi, na Japonskem, v Indiji ter v Severni in Južni Ameriki.
Predan zagotavljanju boljših življenjskih pogojev za prebivalce prenatrpanih mest je bil Le Corbusier vpliven pri urbanističnem načrtovanju in je bil ustanovni član Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Le Corbusier je pripravil glavni načrt za mesto Chandigarh v Indiji in prispeval posebne načrte za več tamkajšnjih zgradb.
17. julija 2016 je bilo sedemnajst Le Corbusierjevih projektov v sedmih državah vpisanih na Unescov seznam svetovne dediščine kot Le Corbusierjevo arhitekturno delo, izjemen prispevek k modernemu gibanju.
Charles-Édouard Jeanneret se je rodil 6. oktobra 1887 v La Chaux-de-Fonds, majhnem mestu v francosko govorečem kantonu Neuchâtel v severozahodni Švici, v gorovju Jura, le 5 kilometrov (3.1 milje) čez mejo z Francija. Bilo je industrijsko mesto, posvečeno izdelovanju ur. (Leta 1920 je sprejel psevdonim Le Corbusier.) Njegov oče je bil obrtnik, ki je emajliral škatle in ure, medtem ko je njegova mati dajala ure klavirja. Njegov starejši brat Albert je bil amaterski violinist. Obiskoval je vrtec, ki je uporabljal fröbelovske metode.
